Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

读时尚美文巧记四级词汇

作者：  王彦波主编

出版社：华东理工大学出版社,2010

简介：　　《读时尚美文巧记4级词汇》通过听美文记单词的形式来唤起读者对英语的兴趣，通过“耳听、眼观、脑记”三位一体的记忆模式，让你躺着也能背单词。该书共10个主题，50篇文章，中英对照，内容新颖，通俗易懂，贴近生活，引领读者融入各种不同语境，旨在帮助读者快乐记忆四级词汇，最终顺利通过大学英语四级考试。 　　书中汇集了名人演讲、音乐、艺术、文化、习俗、旅游、寓言故事、探索发明、健康生活等诸多内容，无不散发出时代的气息，使读者与大千世界接轨，领略各领域词汇。 　　多样化的模式，足以使读者在强化词汇的同时，又训练听力和阅读。词表分成四级词汇、六级词汇、参考词汇等多模块，使读者在学四级词汇的同时兼顾六级词汇，借助于参考词汇读懂文章，这样主次分明的编写方式起到了潜移默化的强化作用。特别奉送巩固练习，分别测验选择、翻译和听写能力。书后附送文章中未出现的四级词汇，以便考生掌握全部四级词汇。 　　附送MP3光盘内容丰富，除了包含每篇文章的录音，还包括10个巩固练习及每个练习中的听写录音。 　　《读时尚美文巧记4级词汇》将有效记忆单词的方法巧妙融会贯通，无论内容思路还是栏目版块的设置，都体现了科学性、实用性和时代性。多样化的主题使人回味无穷，令广大读者摆脱死记硬背单词的烦恼，从此记忆单词不再寂寞！　　

Adobe Audition 3.0网络音乐编辑入门与提高

作者：  王华，赵曙光，李艳红编著

出版社：清华大学出版社,2009

简介：　　《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》由浅入深、循序渐进地介绍了Adobe公司最新推出的音频制作软件——Audition 3.0的使用方法和操作技巧，目的是使读者能够熟练掌握并使用Audition 3.0的各项功能，制作出音质饱满、细致入微的高品质音效。全书共分11章，包括Adobe Audition 3.0快速入门、熟悉Audition 3.0的工作流程、录音技术、音频处理基础、单轨音频深入处理、脚本与批处理、多轨混缩工程、Adobe Audition环绕声场、录制个人单曲、优化声音和为动画配音。 　　另外，与以往版本图书不同的是，《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》特别制作了配套的多媒体教学光盘，其中包含了《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》的一些重点实例的制作过程教学，读者通过对《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》与配套教学光盘的学习，可以迅速掌握关键的知识点，使学习更加轻松、事半功倍。《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》内容翔实，结构清晰，语言流畅，操作步骤简洁实用，特别适合初学Audition 3.0的用户使用，而且对有一定基础的读者也大有裨益。 　　《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。

Music art life:lectures on essays on music

作者：  李岚清[著]

出版社：高等教育出版社,2006

简介：　　李岚清“音乐·艺术·人生”讲座和《音乐·艺术·人生》首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》是李岚清同志继《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。 　　据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后出版的《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》两部著作，在社会各界引起了强烈反响。《李岚清音乐笔谈》出版后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办“音乐·艺术·人生”专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。 　　《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》一书，是以“音乐·艺术·人生”为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有dvd光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片《穿越时空的乐章——走进李岚清的“音乐·艺术·人生”》。 　　教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，《音乐·艺术·人生》一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。 　　教育界、文化艺术界的部分专家和部分在京高校、中学的校长代表出席了首发式并聆听了讲座。 　　

Johann Sebastian Bach

作者：  曾伟编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　他身上有一种令我们着迷的创作的幸福，一种体现其存在价值的幸福。在对一种语言及其形式的处理手法上，这位天才是如此的严格、如此的丰富多产和正确无误。这是一个如此完美的人生，它把可能拥有的一切都公之于世，毫不拘束，而且，与他的时代如此和谐。 　　巴赫（1685－1750），伟大的德国古典作曲家，管风琴演奏家，一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教，将路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心。同时他又深受资产阶级启蒙思想的影响，其宗教作品明显突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”，若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，对近代西洋音乐具有深远的影响。 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。当时他的身份和地位都很低下，生活困窘，在这种状况下，他还是创作出了许多具有很高价值的作品。

行走的刘索拉:兼与田青对话及其他

作者：  刘索拉著

出版社：昆仑出版社,2001

简介：　　上帝给了刘索拉超凡的才华和美丽的容颜，《你别无选择》等为数不多的几部小说几乎成了先锋小说学的一面旗帜，艺术个性的充分张扬又使她从中国走向世界……这是一部关于音乐、艺术和人生的对话随笔集，其中收录了刘索拉从小到大近百幅相关照片和图画，并配有一张刘索拉的音乐cd碟。刘索拉在世界音乐舞台行走十几年，这是她第一部用文字、图片和声音较完整地表达自己成长经历和艺术追求的书。著名音乐理论家兼作家田青先生也是这部书主体的一部分。两位好友谦卑地在书中找准了自己的位置，他们相对而坐， 一杯清茶，一曲音乐，那种洞悉艺术真谛后的安然，那种虚怀若谷所显示出的大气，睿智和平静，不禁使人心驰神往…… 　　

读时尚美文 巧记六级词汇

作者：  王彦波主编

出版社：华东理工大学出版社,2010

简介：　　《读时尚美文巧记6级词汇》通过听美文记单词的形式来唤起读者对英语的兴趣，通过“耳听、眼观、脑记”三位一体的记忆模式，让你躺着也能背单词。该书共10个主题，50篇文章，中英对照，内容新颖，通俗易懂，贴近生活，引领读者融入各种不同语境，旨在帮助读者快乐记忆六级词汇，最终顺利通过大学英语六级考试。书中汇集了名人演讲、音乐、艺术、文化、习俗、旅游、寓言故事、探索发明、健康生活等诸多内容，无不散发出时代的气息，使读者与大千世界接轨，领略各领域词汇。 　　多样化的模式，足以使读者在强化词汇的同时，又训练听力和阅读。词表分成六级词汇、参考词汇等多模块，使读者在学习六级词汇的同时，借助于参考词汇读懂文章，这样主次分明的编写方式起到了潜移默化的强化作用。特别奉送巩固练习，分别测验选择、翻译和听写能力。书后附送文章中未出现的六级词汇，以便考生掌握全部六级词汇。 　　附送MP3光盘内容丰富，除了包含每篇文章的录音，还包括10个巩固练习及每个练习中的听写录音。 　　《读时尚美文巧记6级词汇》将有效记忆单词的方法巧妙融会贯通，无论内容思路还是栏目版块的设置，都体现了科学性、实用性和时代性。多样化的主题使人回味无穷，令广大读者摆脱死记硬背单词的烦恼，从此记忆单词不再寂寞！　　

电子琴入门一点通

作者：  王汉发著

出版社：蓝天出版社,2009

简介：　　《电子琴入门一点通》读（弹）来音乐视野宽广，把音乐艺术宝库中的很多经典之作进行了改编，最难得的是其中绝大部分名曲和音乐小品都是电子琴曲集中首次出版发行的。它对提高广大电子琴学习者的学习兴趣和拓宽音乐视野有很大的帮助。同时它也可作为一本钢琴演奏或即兴伴奏的教材来使用。作为电子琴这种普及型的乐器来说，趣味性、艺术性的同步增强是一种必然趋势。《电子琴入门一点通》的作者在这两方面做出了大胆的创新和尝试，为电子琴的艺术海洋增加了缤纷的色彩，而作者付出的努力和汗水也非同一般。当然，此书也还存在很多不足之处。您对此书的选购及提出宝贵意见是作者所感谢和盼望的，但愿此书能为您的艺术学习提供帮助，并成为您艺术成长路上的好朋友！ 　　在学习电子琴的同时还应弹奏大量的钢琴练习曲。如《哈农钢琴练指法》，《拜厄钢琴基本练习》，《约翰?汤普森简易钢琴教程》，《车尔尼钢琴初级教程》作品599，《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849，《车尔尼钢琴快速练习曲》作品299，《巴赫初级钢琴曲集》……在《电子琴入门一点通》里就不再录入了。这是一本纯粹的电子琴教程。随着电子琴教学的普及和推广，市场上出版了大量的电子琴教材。但究其特点约有三种：其一，乐曲程度简单，普及性强，但作品的音乐视野和艺术性不强。其二，作品艺术性、技巧性较高，突出了电子琴的多样功能，但其难度又是普通演奏者望尘莫及的。其三，各类电子琴书籍重复曲目较多，新意不足。 　　因此，基于《电子琴入门一点通》作者的自身条件，既是一个艺术学院的专业钢琴教师，又是演奏电子琴、电钢琴行家；既能吸取古典音乐的养料，又具备丰富的钢琴、电子琴、电钢琴演奏及教学的经验，这些给此书的出版创造了优越的条件。

Jazz composition theory and practice

作者：  (美)特德·辟斯(Ted Pease)著;赵仲明译

出版社：人民音乐出版社,2009

简介：　　《爵士作曲理论与实践》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。从20世纪初起至今，爵士作曲已经成为了一门既有严格规则，并也能充分表达人类情感深度与广度的音乐艺术。尽管长期以来，爵士音乐与爵士作曲仍然被人们神化。然而，伯克利音乐学院教爵士作曲课程长达25年的特德？匹斯教授的《爵士作曲理论与实践》一书，使得爵士作曲不再神秘。

FL Studio 11音乐制作从入门到精通 配光盘 电脑音乐大师丛书

作者：  李佳　编著

出版社：清华大学出版社 2015-6-1

简介：　　李佳编著的《FL Studio11音乐制作从入门到精 通》共11章，循序渐进地讲解了FL Studio音乐制作 的相关技术。第1章为软件概述、安装和设置以及硬 件环境的搭建；第2章介绍了文件操作、FL Studio的 界面以及基本操作，还阐述了FL Studio的工作流程 ；第3章讲解了FL Studio的菜单、面板及窗口，通过 本章读者可全面掌握FL Studio的各种编辑功能；第4 章讲解了音源和效果器的概念原理，以及FL Studio 支持的各类插件及安装方法等；第5章讲解了MIDI文 件操作、录制音符和自动控制、输出音乐为文件、链 接参数到控制器等内容；第6章详细介绍了FL Studio 各种音源和控制器的使用，还附带很多相关知识，如 谐波的概念、减法合成原理等；第7章介绍了如何使 用FL Studio中自带的效果器来处理音频信号以及各 种效果器的原理知识；第8章讲解了如何使用FL Studio录制音频以及音频信号流程等知识；第9章主 要介绍了FL Studio的现场、视频、ReWire等功能； 第10章为两个音乐制作实例，以引导读者进行音乐创 作；第11章为一些优秀的第三方音源的介绍。　　本书结构清晰，内容翔实，图文并茂，案例丰富 ，还特别将各种菜单及其命令进行列表，方便读者查 阅。本书配套光盘演示教学，方便读者快速学习。　　本书适合于电脑音乐的初学者，也适合于有一定 基础和经验的专业人士。即使是没有接触过电脑音乐 的读者，通过本书的学习也可以得到很大的提升。另 外，本书还可以作为全国各音乐艺术类院校的教材或 教学参考书籍。

中国声乐曲选.1

作者：  孟锦慧，杨霖希编著

出版社：上海教育出版社,2009

简介：《中国声乐曲选 1》内容简介：中国是一个拥有56个民族的国家，地域辽阔，人口众多。各民族不同的语言文化和地域文化的差异，构成了绚丽多姿的多元文化体系，而声乐艺术是中国多元文化体系中的一支奇葩，深受广大人民群众的喜爱。作为声乐艺术的载体——中国声乐作品，更是异彩纷呈。无论是旋律优美的民歌还是感人肺腑的歌剧选曲，都能使人引起心灵深处情感的共鸣，给人以美的享受！ 《中国声乐曲选 1》正是这样一本将中国声乐各领域的经典作品汇集其中的作品集。其中有优美动听的民歌，有典雅的艺术歌曲，有优秀的歌剧、音乐剧选曲及戏曲选段等等。 《中国声乐曲选 1》收录的大量脍炙人口的民歌，在保留其浓郁的民族风格的基础上，经过编者整理与改编，其更完善、更艺术化，也更适用于舞台演唱与教学实践。如新疆民歌《米赞古丽》、《亚鲁》、《黑眼睛的姑娘》，内蒙古民歌《洁白的云彩》、《鸿雁》，云南民歌《弥渡山歌》、贵州民歌《好花红》、江苏民歌《茉莉花》等。它们就像散落在民间的朴实而宝贵的珍珠，经过打磨与雕琢，重新焕发出迷人的光彩！ 《中国声乐曲选 1》收录了大量的具有浓郁民族风格的创作歌曲，其中有经久不衰的老歌，如《草原之夜》、《马铃儿响来玉鸟儿唱》等，也有具有鲜明时代感的新歌，如《西部新娘》、《梦中的卓玛》、《长调情》等。还有近十首重唱曲目，如《一杯美酒》、《我爱歌唱》等，这些重唱曲目的编配，为丰富中国声乐重唱作品领域拓展了新的空间。 令人欣喜的是，《中国声乐曲选 1》及时收录了近年来在全国青年歌手大赛中涌现出的新作品，如《千古绝唱》、《大江南》、《玛依拉变奏曲》等，并收录了奥运会主题曲、春节联欢晚会曲目，贴近音乐发展市场潮流的脉搏。它们有的具有一定的技术难度与较强的艺术性，有的深受群众喜爱，为丰富我们的声乐教材起到了积极的作用。 《中国声乐曲选 1》还收录了歌剧与音乐剧选曲，如民族音乐剧《冰山上的来客》选段，歌剧《江姐》与《党的女儿》的选段，现代音乐剧《星》的选段等，这些都为歌剧的演唱与教学提供了宝贵的资料。 应该说《中国声乐曲选 1》是一本融艺术性、民族性、实用性与大众性为一体的不可多得的声乐教材，它在一定程度上丰富了中国民族声乐教学的内容。 孟锦慧老师出生在美丽的新疆，拥有丰厚的新疆音乐资源，演唱过许多优美的新疆民歌，她在演唱与教学之余，刻苦钻研民族声乐的演唱艺术，虚心向前辈学习各种风格的民歌，积累了大量的曲目。杨霖希老师有多年声乐伴奏经验，并活跃于艺术舞台，经常参加各种演唱会、综合音乐会等，在担任上海音乐学院声乐系艺术辅导的同时，不辞辛苦为这些曲目编写了钢琴伴奏。其中很多民歌风格独特，在记谱与整理上有很大的困难，需要丰厚的民族音乐底蕴，更需要有一颗对民族声乐的热爱之情。她俩齐心合作，在曲目的选材、整理、编配上花费了大量的心血。这些曲目体现了她们多年来的音乐审美追求，也饱含着她们致力于民族声乐事业的赤诚之心！ 值得一提的是，为了使书中的曲目便于传唱和教学，编者专门撰写了每首作品的演唱提示，对作品的背景、风格及演唱要点做了详尽的阐述。同时还编写了每首作品的简谱，便于更多的音乐爱好者演唱。此外，她们还选取书中16首旋律优美、风格独特的曲目，精心录制了示范演唱和钢琴伴奏唱片，使之更适用于实际教学，并为练习与演唱提供了更有效的途径。 这本曲集的问世，相信会推动民族声乐的发展，大大有益于艺术工作者、声乐表演专业的师生及广大声乐爱好者。愿《《中国声乐曲选 1》》这本教学曲集为民族声乐事业添砖加瓦，也愿孟锦慧、杨霖希老师再接再厉，不断进取，为民族声乐的发展再立新功！

流行演唱法

作者：  尤静波编著

出版社：湖南文艺出版社,2010

简介：　　何谓“演唱细节”?它是指演唱中能够让人品和咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。通常不同的歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧行吗？不行。但是有了技巧而不会处理，也没用。所以说流行演唱是一种超越了声乐艺术的细节化歌唱艺术。 　　声音条件可以是天生的，但是演唱细节，不是与生俱来的，它必须通过一定时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。换句话说，流行演唱的细节来自于内心深处。因此，演唱细节也就变得十分神秘，就像灵感一样的难以捕捉。所以说要唱好一首歌，必须通过反复的磨练，在练习中不仅要注意声音的问题，更要注意细节的问题。其实，细节问题这也是当下流行演唱教学中存在的一个比较大的问题，很多声乐教师只重视声音的技巧，而忽略了演唱的细节，教师没有概念，学生自然也就得不到引导，因此在三四年的学习中只是教会了学生如何用声音唱歌，而导致学生在演唱中不会处理细节。其实，演唱细节的处理是并不可教的，但是在日常的训练中时时注意，时时提醒，时时引导，长期如此，便能让学生树立起细节化、个性化的演唱概念，这比解决几个高音来得更为实际。 　　演唱细节的问题在舞台上可能会被听众所忽略，但是要想走向成功的歌手必须经历录音的过程，在录音棚中，演唱细节就变得非常重要。有些歌手在录音中，一切都没有问题，但是仔细听来就是没有什么地方值得回味，对于录音来讲这是失败的。因此，在声音被放大数倍的录音演唱中，细节决定成败。尤其是在后期缩混中，很多细微的演唱细节都成为一首歌曲或一张专辑中的亮点，没有这些亮点，不仅是歌手的失败，也是制作人的失败。笔者在长期录音和制作中，得出的经验是很多歌手在不经意的失误中唱出了特点，唱出了细节，然而这些失误在声乐课堂上往往被声乐教师纠正或抹去。当然，靠失误来获得细节并不是演唱的常规手段，但是这个事实说明一个问题，在流行演唱中循规蹈矩未必是最好的。同时，事实还说明一个问题，一位好的声乐教师绝对不是声音的“清洁工”。

壮族民歌100首

作者：  范西姆主编

出版社：广西民族出版社,2009

简介： 本书从壮族丰富、多种、多样的民间歌曲中挑选出有代表性、特点突出的曲目，定名《壮族民歌100首》，列入“壮学丛书”系列，为研究壮族音乐艺术提供基础资料。 本书所选的民歌，属民间原创与原唱，用壮语南北方言土语演唱，保存原生态歌唱特色。 本书文本写定的曲谱与唱词，从录音中记谱、定音、定调号；汉译唱词配对：保存原唱语体三、四、五、六、七言节拍，按汉语语法译配。

莫扎特艺术歌曲44首:高音用

作者：  贾棣然译配

出版社：安徽文艺出版社,2010

简介：《莫扎特艺术歌典44首(高音用)》内容简介：喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。 尤其值得注意的是，这次出版的系列丛书中，不少是巴洛克时期（1600—1750年）的作品。维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi）、亨德尔（George Frideric Handel）、珀塞尔（Henry Purcell）、巴赫（J.S.Bach）等伟大作曲家，他们的声乐作品是非常重要的，但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮，音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品，国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风，让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验，至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上，高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句，都是在学习美声唱法（Bel canto）的过程中是必不可少的经典作品。 为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书，译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见，并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中，安徽文艺出版社推出的这一系列，主要有了以下几个特点： 首先，每套乐谱都配有原文示范演唱光盘，为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。 其次， “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式，采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式，主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行：第一行是外语原文；第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。而“译配”，则是在“意译”基础上的再加工。

Classical Music:A New Way of Listening

作者：  (英)亚历山大·沃(Alexander Waugh)著;朱秋华译

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：　　朱秋华：毕业于中央音乐学院音乐学系，任教于北京大学艺术与研究。曾在国内外专业学术刊物上发表论文二十余篇，主要专著有《西方音乐史》、《德彪西》、《中国传统音乐文化》、《中、西传统音乐文化比较》。 　　作为面向大众读者介绍欣赏传统音乐的最佳途径之一，《古典音乐：一种新的聆听方法（附光盘）》按历史脉络由古至今对西方音乐的发展进行了梳理。贯穿全书的言简意赅的讲述了广阔和多样的音乐视角与思维方式，从而能够更加深刻地理解人类音乐艺术的无穷魅力。 　　古典音乐和我们存在于同一时空，或许彼此可以成为知音；它又为人类创生出别一世界，引领我们进入幸福喜乐的天堂。这本书是古典音乐初识者、爱好者的轻松的向导，相信它能提供给您一个徜徉古典音乐世界的好机会.

手风琴名师指点

作者：  谢柳青出品

出版社：

简介：1VCD+1本配套书（共199页）！ 主讲：左承德 示范演奏：周璞、曾静。 “艺术”可以净化人的心灵，陶冶人的情操。更重要的是：它还能启迪人丰富的想象力和创造力，音乐艺术在这方面更具有其独特的功能。爱因斯坦正是在自己演奏小提琴的过程中构思着《相对论》，最终成为举世瞩目的科学家；我国地质学家李四光，也是在自己演奏小提琴美妙音乐的遐想中，思考了“大陆板块学说”，从而创立了新的地质学派，找到了“陆相地质贫油说”的片面性……无数事实都证明，艺术教育可以促进创造型的高素质人才的培养。党和国家领导人江泽民、李岚清等多次讲话都提到要加强艺术教育，要为国家培养高素质的创新人才。 越来越多的人认识到了艺术教育的重要性，看到了艺术教育对于人的创新意识培养的不可或缺性。于是就有了各种类型的培训学校的产生，也就有了各种不同的与“考”有关的教材的问世。在当前不断升温的各种名目繁多的“考级”热潮的裹夹下，更多的希望获得一门技艺的学子和家长，在名目众多的“教材”中，不知所措，不知何为。 我们知道，艺术教育虽然也是学校教育的一部分，但素质教育是与应试教育相对而提出来的。如果热衷于整体素质全面提高和创新意识的培养的学子们在获得艺术素养时，还是围绕着各种各样的“考”来寻找坐标的话，显然与大教育思想的培养初衷相违。这样，也就同时向我们提出了一个命题，即怎么样让学子们获得一门特长而不为“考”所烦，不为“考”所累。有没有一种教材，是专门为艺术教育服务，以提高素质为前提和目标的？这就正是我们要做的事了。为了满足社会对艺术教育日益增长的需求，金千年音乐工作室约请了从事艺术教育的专家编写了这套《中国艺术教育特长培训·名师指点》丛书，目的是想让希望得到特长培训的学子们在花钱少的情况下能够有专业的指导。经过将近三年的努力，这里推出的是第一批次的有40个品种。全套教材出齐估计有80个品种，包括了声乐、器乐的各个门类。这套教材是为艺术教育特长培训而专门编写的，既考虑专业的系统性，也照顾到了青、少年的可接受性、趣味性和实用性；教材立足于一切从“零”开始，每个步骤、每个环节、每首曲目，都有详实而精到的提示和指点，同时，配套教材的纸介质出版物，又拍摄了示范演唱版的教学VCD，一并奉献给读者。只要按照教材和VCD教学带的示范要求去做，相信会取得不同程度的进步。 《中国艺术教育特长培训教材·名师指点》丛书，是一套经过严格招标确定作者队伍的大丛书（今后还将陆续推出其他品种），所有担任这套丛书单本教材撰写的作者，都必须是从事艺术教育第一线工作的资深人士，他们中有的是教授、副教授，有的是国家一级、二级演（唱）奏员等，应该说都是具有丰富的教学和演出经验的专家。我们认为，只有保证了作者队伍的基本素质，才可能让希望得到特长培训的学子们得到专业的内行的指点。 配套图书插图（点击看大图） 配套书目录 第一章 手风琴基础知识 一、手风琴基本结构 二、演奏姿势 三、如何正确运用风箱 四、正确的触键方法 五、手风琴的记谱法 六、指法的设计与运用 第二章 手风琴基本练习及技巧训练 一、右手键盘练习 二、左手键钮练习 三、双手练习 四、C大调音阶在键盘上的练习 五、C大调音阶在键钮上的练习 六、附点音符练习 七、切分音练习 八、手指练习 九、连音与顿音练习 十、音程练习 十一、分解和弦练习 十二、装饰音的演奏方法 十三、C大调音阶及琶音练习 十四、e和声小调音阶及琶音练习 十五、F大调音阶及琶音练习 十六、d旋律小调音阶及琶音练习 十七、轮指练习 十八、刮奏 十九、手腕练习 二十、右手快速流畅练习 二十一、复调练习（一） 二十二、左手快速流畅练习 二十三、D大调音阶及琶音练习 …… 第三章 怎样弹好手风琴即兴伴奏 第四章 综合练习曲 第五章 乐曲 微笑波尔卡 小鸭子 杜鹃园舞曲 单簧管波尔卡 迷人的拉格泰姆舞曲 军队进行曲 颤抖的树叶 野蜂飞舞 马刀舞曲 卡门幻想曲 附录 常用音乐术语及符号标记

编著还有：谢礼花、张冠宇、苑全玲

作者：  刘芳芳[等]编著

出版社：宁夏人民出版社,2005

简介：　　科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。 　　“格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”，它是由“Gramophone”（留声机）一词变异而来的，所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯，就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人，而不论其作品的销售量和排行榜成绩。 　　格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项，格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展，格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事，世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣，而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生，不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选有一套十分严格的制度和程序，其获奖作品不是唱片公司自吹自擂的产物，而是专家们在这套制度和程序制约下严格评选出来的。二是大奖的权威性。评选格莱美奖的美国录音学院由众多资深音乐人组成，而有资格担任格莱美奖评委的，只有歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥家、摄影家、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员；此外，这些专业人员还被要求至少有6件作品出版发行。三是获奖作品的高质量。自第二次世界大战之后，美国已逐渐成为全球音乐文化特别是通俗音乐的中心。经过公正而权威的严格评选，荣获格莱美奖的作品大都水准高、艺术精，它们不仅赢得了全球歌迷的喜欢，而且通过唱片的销售广为流传，起到了领导音乐潮流的作用。 　　格莱美大奖的影响如此广泛，可我国的一般读者却缺乏对其系统了解。这套《格莱美音乐之旅》丛书多少填补了这一空白。丛书包括《格莱美大奖全记录》、《历届格莱美最佳流行音乐男歌手》、《历届格莱美最佳流行音乐女歌手》和《历届格莱美最佳流行音乐乐队与组合》4种。　　 　　本册《历届格莱美最佳流行音乐女歌手》，收录了1959至2005荣获格莱美最佳流行音乐女歌手奖的全部女歌星。文中介绍了她们的成长历程、奋斗足迹、艺术生涯和经典专辑与金曲，并配有500幅图片，可谓内容丰富、图文并茂。当音乐爱好者们想要对格莱美奖有一个基本而全面的了解时，本书能有帮助。　　

理查·施特劳斯艺术歌曲39首:高音用

作者：  贾棣然译配

出版社：安徽文艺出版社,2010

简介：《理查·施特劳斯艺术歌曲39首(高音用)》内容简介：喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。 尤其值得注意的是，这次出版的系列丛书中，不少是巴洛克时期（1600—1750年）的作品。维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi）、亨德尔（George Frideric Handel）、珀塞尔（Henry Purcell）、巴赫（J.S.Bach）等伟大作曲家，他们的声乐作品是非常重要的，但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮，音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品，国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风，让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验，至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上，高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句，都是在学习美声唱法（Bel canto）的过程中是必不可少的经典作品。 为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书，译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见，并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中，安徽文艺出版社推出的这一系列，主要有了以下几个特点： 首先，每套乐谱都配有原文示范演唱光盘，为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。 其次， “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式，采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式，主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行：第一行是外语原文；第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。而“译配”，则是在“意译”基础上的再加工。

20世纪笛子名曲.一,笛子与钢琴16首

作者：  张维良编著

出版社：人民音乐出版社,2006

简介：　　20世纪许多笛子乐曲都已成为音乐艺术院校的必修曲目和艺术院团演出的保留曲目，同时也成为业余考级中的主打乐曲，至今依然被广大音乐专业工作者以及音乐爱好者广为传颂，深受人们的喜爱。由于这些作品原来基本上是以民族乐队伴奏的形式出现在舞台上或相关表演场所，对于音乐院校的学生在演出和考试等表演场所中来说，这种伴奏形式存在着不宜组织和排练困难等诸多问题。近年来，许多的独奏乐器（二胡、琵琶、古筝等）的伴奏形式都已转换为由钢琴来伴奏，但钢琴伴奏并不等于取代乐队伴奏形式，只是进一步增加了它的表现空间，提供了更为便利的伴奏形式。 　　 本曲集收集了20世纪以来不同风格的优秀创作作品，例如：《牧笛》、《扬鞭催马运粮忙》、《牧民新歌》等，这批作品在社会上传播广泛且影响深远。本书随书附赠两张cd，以便学习和欣赏者参考。

音乐欣赏

作者：  王建欣主编

出版社：高等教育出版社,2009

简介：《音乐欣赏(修订版)》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，由天津音乐学院资深教授编写。全书分为“中国音乐赏析”、“西方音乐赏析”上下两篇。上篇为“中国音乐赏析”，分两章简要介绍了中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法；下篇为“西方音乐赏析”，分为七章，以史为线索，介绍了西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品。《音乐欣赏(修订版)》附带的多媒体光盘，包括了书中所出现的全部音乐实例、乐谱、图片以及相关背景介绍；同时对如何欣赏音乐、音乐的基本要素（旋律、节奏等）和音乐的结构（织体与曲式）以及音乐表演与欣赏等环节的区别与联系进行了深入的讲解；并通过典型而生动的音乐实例，介绍了音乐艺术的特殊性和表现手段；还包括可检索的乐器小辞典和体裁小辞典，音乐欣赏基础曲目以及唱片目录。《音乐欣赏(修订版)》可供高职高专院校、成人高校及本科院校的二级职业技术学院和民办高校学生使用，亦可供音乐爱好者参考。更多>>