共找到 66 项 “安徽美术出版社,2002” 相关结果
中国清代宫廷版画.40
作者： 曲延钧主编
出版社：安徽美术出版社,2002
简介：《中国清代宫廷版画》是当今中国最大图书。全书收集有清一代图书版画数万张，和任何特大型传统古籍丛书、类书来比较，毫无疑问，它就是中国最大的图书。清代，宫廷大量刻印图书。清内府所刊图书凡700余种，多出自武英殿，史称「武英殿刻本」，简称「殿本」，殿本图书中多附有版画插图，称作「殿本版画」，因出于清宫内府，又称「宫廷版画」。清宫廷刊的版画作品存世之多，镌刻之精，印装之类，内容之丰富，保存之完整，均十分罕见。 <
素描
作者： 张利华主编
简介： “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指美术中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体构造的最基本的绘画手法。它是一种绘画形式，更是一门科学。 素描的学习训练应与现实的生活紧密相连，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作的意向，使素描体现出自身的价值和意义。
A Collection of the 16th Chinese National Print - making Exhibition
作者： 章飚，牛昕主编
简介：《第16届全国版画展览作品集》主要内容：第16届全国版画展览，收到全国各省、市、自治区解放军、香港特别行政区等单位选送的作品935件，共1050幅。经过评选委员会认真筛选，评出入选作品404件，其中金奖4件，银奖11件，铜奖26件，优秀奖28件。 我国版画艺术进入新时期以来，经历了漫长曲折的探索过程，从理念到样式，已经发生了历史性的转换，取得了举世瞩目的优异成绩。当前，如何总结历史经验，继往来开，仍是版画界的历史使命。这一届全国版画作品展览作为新世纪的首届，给我们提供了一个全面审视版画现状的机会，恳切希望倾听社会各界以及广大观众的批评意见，使我国版画以新的步伐迈入新世纪。
苏百钧工笔花鸟画:整体·局部·细部
作者： [苏百钧绘];金纳主编
简介： 本套丛书中的画家有的在吸收了宋、元工笔画精华的同时，深入当代生活，结合自身的感受并形成了自己独特的风格；有的画家拓展了花鸟画的题材范围，丰富了工笔花鸟的新程式。这些画家分属不同的流派，体现了不同的风格特征，在工笔花鸟画界有着广泛的影响，具有很强的代表性。...
许继庄工笔花鸟画:整体·局部·细部
作者： [许继庄绘];金纳主编
简介： 这套丛书除了介绍画家们的完整作品外，还将作品中具有典型意义的局部放大，某些精彩的部位放得更大，使读者能透过放大的部分看出画家用墨、用色和一些特殊技法的奥秘，能更好、更迅速地得到工笔花鸟画的精髓。...
设计素描
作者： 张小路主编
简介： 本书所述的素描形式，不能视为一种视觉的审美表现样式，它打破传统素描表现手段这一特征，而在思维的训练上达到极大的发展。就是说，注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有设计教育的专业性质的基础教学形式，为进一步从事设计学习提供必要的基础。 本书所属的内容，大体由史的概念、基本表现能力、创造性思维，多种表述方式四个部分组成。其中，重点提出的是思维的创造性的教育，并围绕思维的中心进行表达方式多样化的探索，改变传统素描中以技法为主的概念，打破单一的描画方式，另外，在注重观察、思维表现的同时，不摒弃基本结构的要求，按素描的训练特点，由浅入深地循序渐进地进行学习。作为表现手段的基本知识点同样处于重要地位，只是基本目的有所差异，培养的目标不同而已。加入史的概念是提醒学生，前人的创造中可以启迪现今的思想和行为方式的。设计素描是探寻自然的一种特殊形式，为设计专业的进一步学习解决一系列基本问题。本书提供对自然的研究，不在于强调表现自然，而是认识自己，为创造性的设计构建基本素质和能力。 本书在传统的素描教育组织形式上进行了调整：将近代西方美术史、基本表现能力和创造性思维能力区别开来，把整体教学结构分解为单项展开 的方式进行，这是符合设计教育的性质和要求的。这样可以更为科学、合理地对自然进行观察，使人们在不同的训练中着力于和思维的培养。设计素描只是设计教育的一个环节，不管它的切入点和角度如何系统和科学，都不能代替系统的设计专业教育，本书只能完成应有的基础训练部分。
2002年全国中国画作品展
作者： 杨家永主编
简介：《2002年全国中国画作品展》是中国美协继2000年和2001年举办的两次全国中国画作品展后的又一次全国性的展览，也是中国美协为顺应新时代的要求和满足社会对文化艺术的需要而举办的大型展览活动。此次展览，经过一年酝酿、筹备和运作，从全国各地寄送的数千件作品中经过评委们严格公证的评审，评选出三百多件作品，一定程度地展现当今中国画水平状况，是令人欣慰的。 经过近几年的探索，“全国中国画作品展”得到了各界广泛地支持和全国各地画家的热情参与，无论在展览规模、参展水平、投稿数量的日见增多、参评作品总体质量的提升及新人新作不断涌现，都给我们的艺术事业带来希望。我们仍需要更加努力，举力更多更好的展览和创作研讨活动，为所有的画家提供更多展示才华的机会。
画家眼里的西双版纳
作者： 姚舜熙编著
简介：西双版纳地处我国云南，是我国至今惟一还保存着大雨积热带雨林的地区，也是我国生物种类最丰富的地区之一。同时，该地还是许多物种起源的地方，故又有“动植物生命的摇篮”之称。 西双版纳地处北回归线附近的亚热带，特殊的地理位置和地形使它具有高湿、多湿的环境，而分布在澜沧江南岸的原始森林虽然有着与东南亚热带雨林相似的成分、结构和功能，但整个森林仍具有常绿的外貌及雨林的众多特征，这种雨林被称为季节雨林。为此，作为一名画家从绘画的角度对热带雨林进行探索，并选择与美术创作相关的素材及角度来表现热带雨林奇观，无疑，这对画家和读者都是一项有益且有趣的工作。 “巨人”——望天树；直立如屏的板状根；奇特的老茎生花与结果；“突中花园”现象；“绞杀”植物；“独木成林”的榕树。 另外，象征着热带风光的棕榈科植物，加上保护区内种类十?址岣坏幕ɑ埽还有许多稀有动物，所有的这一切构成了和谐的生态系统，同时也显示出大自然的生机与神秘，也为我们的创作提供了无穷的遐想与可能? < 更多>>
画家眼里的南国榕树——摄影资料丛书
作者： 姚舜熙 摄，王孟龙 编
出版社：安徽美术出版社 2002-1-1
简介：榕，木名。常绿树，产于热带，树形高大，干既生枝，枝复生根，其荫极广。榕城，福州别称，又名榕海。宋治平于城内遍植榕，因名。（《辞源》） 据了解，世界上目前发现的榕属树种有千余种。而福建有25种，以白榕和赤榕为最美。我的家乡福州是榕的故乡，拥有全国著名的古榕25种，以白榕和赤榕为最美。我的家乡福州是榕的故乡，拥有全国著名的古榕多棵。目前尚存活千年榕6株，百年以上的370余株，百年以下的难计其数，称为“榕海”实在不为过。 福州，唐宋时就有“榕城”是中国榕树的主要栽培地和分布中心，也是白榕的主要生产地。有史可查的记载，福州植榕的历史已有1250余年。 大约940年前，时任福州知府的蔡襄下令福州府十二个属县，在大道两旁遍榕树，从福州效外大义渡口，一直种到泉州、漳州。这是古代福州第一次大规模的植榕活动。 宋治平四年，福州太守张伯玉号令植榕，他不仅自己亲自在衙门前栽榕，而且还令编户植榕。以后，福州“绿阴满城，署不张盖。” 榕可以长寿，也会自然死亡，但大多会因天灾人祸而死亡。如马江罗星塔旁有一榕攀岩而长，其附壁根长8米、宽8米余，面根达60余平方米。气根在壁上姿意地纵横穿插，形成一幅令人叫绝的壁画。人们在其面前竖了一块刻有“榕根壁画”的石碑。可惜今年8月的飓风“飞燕”摧死了它。但是，榕具有强壮的生命力，高芳的适应性，倒在坡下的榕又将会倔强地生长成另一副庄严强健的形态，造就一处新的景点。 我赞颂榕的生命力。榕的新老交替习性，使我们看到古榕上既有老朽的干又有娇嫩的干。榕的气根不断生长，或入地生根，或缠绕老干狂长。新的气根逐渐粗壮，替代了老朽的主干，撑起硕大的树冠。榕的干枝上还可以生出一条条临空悬垂的须状的气根来，直长入地里并生根，成为支柱根，托着主干，使树冠不断扩延，独木成林，荫蔽三五亩地。我更赞颂榕的可塑性之生长，成为众多的奇特的景观。这些生长特征都是别的树种所不具有习性。 榕，造就各种各样的奇观异景，构成了千姿百态的艺术造型。我从一个画家的角度把它摄入镜头，希望与朋友们一起欣赏榕的美丽、雄健、威严。关于这一切，拙笔实在无法形容描绘，请读者朋友通过本书去感悟。
篆书集字章法
作者： 曹建主编;龚文编著
简介： 中国的文字发展有着悠久的历史，从传说的仓颉造字至今，经历了甲、金、篆、隶、楷、行、草等多种字体。不管是哪种字体，都在特定的历史阶段记录和推动了文化艺术的发展。起到了重要的作用，并共同担负起传承中华文明的重任。同时，汉字的字体也是书体。不管是书法艺术的自觉阶段还是自发的阶段，以这些书体为载体的书迹，都是中国传统艺术中的瑰宝。它们陶冶、滋养了一代代的艺术家，并将继续为当代书法艺术的发展发挥积极的作用。 汉字是象形字，但它的发展方向却是符号化的，遵循着由繁趋简的发展规律。而隶变是象形性和符号化的分水岭。在隶书产生以后的汉字演变过程中，先后出现了草、行、楷等字体，到现在，它们仍是我们常见和常用的。隶变之前是汉字演变的古文字阶段，以象形化为其基本特征，包括甲骨文、金文等多种形态。通常我们把秦始皇以前的篆书称为大篆、其后的篆书称为小篆。大篆的象形化特征最为明显，存在着一字多形的特征。小篆是对大篆的减省，象形化特征越来越弱化，线条化、符号化的特征在加强。大篆以甲骨文、金文等为代表小篆则以秦始皇的书同文字为代表。不管是大篆还是小篆，它们都已经退出了实用性的历史舞台，虽然它们有时还被用在碑版的题额等场合。但它们的艺术性并不会随着时间的推移而退化，这就是为什么到现在还有很多人喜欢和实践篆书书法艺术的缘故。 这本小册子正是为了适应当前读者对篆书实践的需要而编写的，目的在于为广大篆书爱好者在对篆书的临摹与创作之间架起一座桥梁，为书法艺术的学习和探索提供捷径。篆书难认，尤其大篆更难认，所以要过认字关；篆书没有笔画的概念，要在不断的实践中总结用笔的规律。这些方面都需要篆书实践者多下功夫。篆书的临摹正是为了记忆它们的读音和形态、探索其用笔的规律。然而，篆书的创作往往是为现代社会的欣赏服务，其文字内容大多反映着时代的精神，这就使创作者可能遇到很多没有实践过的字，而不知如何去写。篆书因其象形性，偏旁、部首的分化独立并不完美，所以，触类旁通地将甲字的偏旁和乙字的偏旁拼合起来而组成新字的方法就可能出现错误。篆书的章法也因其使用场合的不同而与今体书法创作的章法要求有所不同。这本小册子正是基于这两个现实因素，为读者朋友提供多幅集字创作作品的样式，供其学习和参考，使之起到事半功倍的效果。 这本小册子集字所选篆书截至新莽时期的汉篆，其中包括大篆《墙盘》、《散氏盘》、《虢季子白盘》等，大篆向小篆过渡时期的作品《石鼓文》、《秦诏版》、《秦嘉量》等，小篆作品《峄山刻石》、《新莽嘉量》等极大部分汉字直接以这些原作集成，只有极少数字以《说文解字》提供的字形按原作的汉字的部件拼合而成。全书内容丰富，形式多样，章法新颖，说解文字详明，很适合有一定基础的广大篆书爱好者使用。
孙过庭书法集字章法——临摹与创作.第2辑
作者： 曹建 主编，西碚 编著
出版社：安徽美术出版社 2002年12月
简介：本丛书选用古代书法大师的代表作品，集成唐诗、宋词、格言和名句等，只要您对某一体（或颜真卿，或柳公权，或赵孟頫，或王羲之）有一定的临摹基础，在这套丛书的帮助下，一个月之内，就可以轻松地进入创作阶段，创作出以唐诗宋词为内容的条幅、横幅、中堂、团扇、斗方，甚至四条屏等样式的书法作品。我们在编写这套丛书的过程中，借鉴了计算机程序设计的思路，把创作过程编写成一条一条的程序，让您按步骤来“点击”，旨在使您在最短的时间内，掌握书法创作的要领。
当代中国画精品,山水卷
作者： 本社编
简介：本书收录了“江涛万古峡”、“山水册页四幅”、“山居夜话”、“春雨江南”、“南泥湾途中”、“秋正好”、“峨媚金顶”等山水作品。 艺术的生命在于创造。一讲见贤思齐；二讲个性化思维：三讲传统人文思想及文化理论知识上的积，累．四讲体悟人生及道法自然五讲艺术创作要有时代的社会意识，要有生命的意义，要有独特表现的艺术语言与个性风格，要有带动新的视觉审美发展可能……这似乎是一种理想，但成功的艺术家总是这样一路走来，而且他更能深切地体悟“心生即法生，心火即法火”的哲思。所以，首先，艺术家应善于把握自身的情感与构思，并与时代、与自身的生活环境相联系，对之进行高度的提炼。其所站的高度，也就决定了他成功的位置。第二，善于转化构思的情节作用，使其更具有艺术性与时代特征。为此，艺术在于寻找一个“真实”的自我。也许几年，也许一辈子…… 安徽美术出版社十分关注中国画的创作，关注当代画坛的现状和中青年画家在新时期对中国画的新的思考和探索。本丛书《当代中国画精品》，分人物、山水、花鸟三卷出版发行，编辑同志历经两个寒暑，足迹遍布全国各地，严肃而认真地选择了自建国以来在中国画创作上涌现出的一大批锐意创新、不断实践的中国画家的名篇佳作。他们中一些人已是声名卓著的艺术家及当代中国画坛的中坚力量，也有一批是具有敏锐艺术思维、良好艺术修养及初具个人形式语言与风格的青年画家，对于他们在艺术创作上进行全方位的推介，将有助于当代中国美术的发展。由于丛书中的作者分布全国各地，不同的区域文化特征与现象也透过他们的作品而传达给读者，使读者能全面地了解到目前全国各地中国画发展的各种审美取向。此举实属意义深远。
平面构成
作者： 史启新主编
简介： 平面构成是研究设计造物的表面形式、构成规律等的课程，对现代艺术设计具有奠基的作用。该课程的主要目的是使学生掌握平面形态的基本构成原理、构成方法及表现方法，丰富造型语言及手段，并通过实践提高学生的视觉审美能力、分析思考能力以及对平面形态的综合组织能力与表达能力。 平面构成的表现手段应该是自由的，不仅可以采用机械式的平涂技法，还可以采用活泼多样的、简单的、 充满情趣的手工技法。然而目前平面构成却大多还停留在单一的、耗时耗力的平涂技法上。这种状况主要是因为我们还没有摆脱手工的时代的图案的影子。单一的平涂技法不但不能加强对平面形态的研究力度，还会使学生产生厌学心理，同时也容易对学生未来的表现手段及风格产生单一人、平庸化的负面影响。
贾广健工笔花鸟画:整体·局部·细部
作者： 贾广健[绘];金纳主编
简介：本书介绍了画家的“飘”、“艳阳天”、“娇阳”等完整作品，并将作品中具有典型意义的局部放大，使读者能透过放大部分看出画家用墨、用色和一些特殊技法的奥秘。
Look at Animals in the Ocean
作者： (英)莫伊若·巴特菲尔德(Moria Butterfield)著;麦吉译
简介：
装饰图案
简介：装饰图案是一种装饰性的艺术，是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式，在我国长期以来一直是艺术设计专业的主要基础课程。改革开放后，“三大构成”被引进中国，众多设计院系便逐渐削弱图案课程，甚至有部分院系将其从教学计划中取消掉，转向以构成教学取代图案课程的基础作用。构成课真的能完全取代图案课的作用吗？这是艺术设计教育必须认真面对的问题。要正确处理好这两类课程的关系问题，首先应理清这两类课程各自的目的与作用。 本教材的组织结构立足于艺术设计专业的特点，重点选取提高学生装饰能力的部分为基本内容，使学生认识并了解形式美的法则，掌握初步的从写生到变化的方法，懂得装饰色彩的运用，丰富表现的手段，提高装饰审美能力。本教材有针对性地抓住了装饰的最基本的要点进行编写，力图在有限的课时内，使学生掌握必备的装饰能力。在表现手段上还增设了电脑特技的运用，这样既丰富了装饰图案的表现手段，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展。更多>>
中国画·山水
作者： 李锦胜主编
简介： 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求，针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧，而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。 三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低给迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界，本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注意视觉思维方式的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。
Look at Animals on Planis and Prairies
立体构成
作者： 刘明来主编
简介： 立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，进而展开对造型中的各种要素及所产生的问题进行学习和研究，旨在提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法。 立体构成的学习和研究过程中，我们应注意以下三点： 1 立体构成是一个多向度的空间概念，包含了从纷繁复杂的自然形态到简练生动的人为形态。学习中须仔细观察和分析，培养对立体形态的想象能力和高度概括能力。 2 先分解形态，再进行组合构成是立体构成的重要内容和观念，因此，对形态本身产生的语言及形态与形态之间关系的研究是造型过程中必须解决的问题。 立体构成是用来训练基本素质和技能的，所以实践是教学的关系。在学习中应注重打破固定思维的模式，强调思路的拓展，同时更应强调学习过程中的体验，使我们在构成过程中获得物理、生理、心理、材料和工艺等众多方面的经验和感受。 本书从造型的基本问题出发，关注形态在空间位置、方向、角度、数量上的变化以及所产生的视觉问题，从中寻找到立体造型的基本规律，并通过对基本造型材料的了解及在运用中施以一定的技术手段来获得立体造型的真实体验。
苏州大学艺术学院装饰色彩写生画选
作者： 张新权编著
简介：本画册介绍的装饰色彩写生作品是苏州大学艺术学院师生近年来创作的部分作品和课堂作业。这些作品着重强调了画面的装饰意味，体现了教学中追求美学的多元性特征。
安徽美术出版社,2002
安徽美术出版社 2002-1-1
安徽美术出版社 2002年12月
