共找到 21 项 “北京美术摄影出版社,2006” 相关结果
杨达林画松解析
作者： 杨达林编绘
出版社：北京美术摄影出版社,2006
简介：在这部画集中，达林先生以讲析画“松”和“雪”为题旨，阐述了自己对生活、创作、技法和审美观念等多方面的体验。他谈画松，强调“师古人亦师造化”，“贴近生活，溯流求源，经过认真观察比较，把感性的观察深刻化，把理性的见解具体化，才可达到胸有成松。”谈画雪，他提倡展现个性，“向名家名作学习亦无可厚非，但忌邯郸学步。搞创作，‘创’字当头，自是‘新’在其中”……从他的论述中，可以看到他的创作理念和艺术追求。 经过数十年的不懈努力和追求，达林先生不仅绘画声誉卓著，而且他的书法、篆刻以及诗文亦成绩斐然。深厚的文化底蕴，使其作品独具一种意境和魅力，深受广大美术爱好者的喜爱。
岳黔山山水画解析
作者： 岳黔山编绘
简介：本书分四部分：一、画家简介，二、程大利《笃诚执着 心无旁鹜》及画家本人论文《对二十世纪中国画教育的回望与反思》，使读者对岳黔山先生的山水画有一个初步知识，并正确认识中国画。三、通过两幅作品的作画过程来展现岳先生的山水画技法。四辑入岳先生近期山水画作品10余幅，并对作品的技法特点进行点评。
叶玉昶画牡丹解析
作者： 叶玉昶编绘
简介：本书分五部分：1.牡丹画法浅析，介绍历代大师画牡丹的技法。2.基本技法，通过作者的代表作《春丽图》具体解牡丹的花、叶、枝、茎的画法。3.作画步骤。4.名作临本。5.介绍叶玉昶先生自创的新泼彩技法及其代表作。
隶书解析与临习
作者： 赵普著
简介：隶书肇于秦，生发于汉。或厚拙，或松秀，或宽博，或峻拔，千姿百态，美不胜收，至今仍有巨大的审美和实用价值。习楷及行草者自隶入手，起点高，收效速。作者据前哲及本人临池心得，草成此书，解析隶书特点及间架结构，立论稳实，资料丰富，行文通俗。并书唐人五绝句十余首，示范章法、行气、结体、一还笔，便于初学者临习。
Gold and silver wares of the Ming dynasty
作者： 北京市文物局，《北京文物鉴赏》编委会编
简介：纵观北京地区金银器制作和使用历史及成就，可以看出，从最早的刘家河墓葬时期金器的个别发现，到时代金银器工艺的高超绝伦和辉煌成就，北京地区金银器制作使用的发展轨迹，大体与北京历史的发展相契合。金银器从其开始出现，即主要是社会上层，特别是朝廷和皇族享用的高档物品，是其他地位和财富的象征；同时，又作为一种特殊工艺，金银器的雕饰与加工，既与上流时尚审美意趣密切相关，也是皇家和贵族需求的反映。同时，由于上流时尚的引导和渗透，及金银器固有的精美，使其在民间也深受喜欢和珍藏。其生动的造型和精湛的工艺，体现了能工巧匠丰富的想象力和创造力。地数巧夺天工的杰作，为北京这座历史文化名城增光添彩。
荷花翠鸟
简介： 主要是介绍中国画中一种花卉和一种鸟类的画法以及搭配方法。每册书中分为五个部分。一是概述。全面系统地阐述了各个时期的花鸟画的发展历程。每个时期中的代表画家，画家的绘画风格，画家的代表作品。二是怎样画某种花卉。从临摹、写生、白描入手，因为临摹是学习中国画的必经之路，写生是绘画中搜集素材的重要手段，白描重点在于用笔。然后是工笔画的画法、写意画的画法，其中有花头、花瓣、花蕊、花苞、枝叶等等各个部分的绘画方法，同时有详实的文字讲述。三是怎样画某种鸟。要想掌握某种鸟类的绘画方法，必须了解它的基本结构，多观察现实生活中鸟类的活动，只有掌握了这些，才可以画工笔画，写意画。四是绘画步骤示范。通过步骤分解讲述一张画的绘画过程。五是临摹、赏析。精选作者的绘画作品20余件，从构图、用色、搭配、材料、留白、疏密、虚实等等方面讲述了每幅画的构成。读者可临摹、可欣赏。 此书最大的特色是针对初学者，迫切需要掌握画法的心理，没有过多的文字陈述，而是强调步骤入手，用方法代技法。在绘画过程中的各个阶段用简单的文字点明道理，便于初学者临习领会掌握要领。 《中国画一花一鸟技法丛书》中《荷花 翠鸟》是从基本技法入手，充分展示荷花与翠鸟的分解步骤、组合与创作的经营及技法要领。
紫藤燕子
简介： 《中国画一花一鸟技法丛书：紫藤 燕子》主要是介绍中国画中一种花卉和一种鸟类的画法以及搭配方法。每册书中分为五个部分。一是概述。全面系统地阐述了各个时期的花鸟画的发展历程。每个时期中的代表画家，画家的绘画风格，画家的代表作品。二是怎样画某种花卉。从临摹、写生、白描入手，因为临摹是学习中国画的必经之路，写生是绘画中搜集素材的重要手段，白描重点在于用笔。然后是工笔画的画法、写意画的画法，其中有花头、花瓣、花蕊、花苞、枝叶等等各个部分的绘画方法，同时有详实的文字讲述。三是怎样画某种鸟。要想掌握某种鸟类的绘画方法，必须了解它的基本结构，多观察现实生活中鸟类的活动，只有掌握了这些，才可以画工笔画，写意画。四是绘画步骤示范。通过步骤分解讲述一张画的绘画过程。五是临摹、赏析。精选作者的绘画作品20余件，从构图、用色、搭配、材料、留白、疏密、虚实等等方面讲述了每幅画的构成。读者可临摹、可欣赏。 此书最大的特色是针对初学者，迫切需要掌握画法的心理，没有过多的文字陈述，而是强调步骤入手，用方法代技法。在绘画过程中的各个阶段用简单的文字点明道理，便于初学者临习领会掌握要领。 《中国画一花一鸟技法丛书》中《紫藤 燕子》是从基本技法入手，充分展示紫藤与燕子的分解步骤、组合与创作的经营及技法要领。
邵晶坤油画色彩教学
作者： 邵晶坤著
简介：本书是《美院课堂名校名师教学指导丛书》中的一本。邵晶坤是徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、董希文的直接学生，也是新中国成立以来中央美术学院培养的第一代成绩优秀、卓有成就的知名女画家。随着时光的流逝与人世沧桑，她的艺术修炼更趋成熟，个性与风格的形成更趋鲜明。她的画多半是写生完成的，但从不刻板地对景写物。她喜欢面对动人的客体形态、光影和色彩，焕发创作激情，启动灵感与睿智，走进美妙的创作境界。邵晶坤也是有成就的美术教育家，这本书是她多年教育经验的总结，她在绘画色彩的运用方面有独到的见解。该书面向各个层面的学习研究者，具有普及作用，既考虑到把理论讲述得明了、简练、系统，又突出资料的丰富性和技法的实用性，内容很有特色。
Porcelains of the Liao Song and Jin dynasties
简介： 《辽宋金瓷器》内容简介：北京在辽、宋、金时期是汉族与北方少数民族混居融合的地区，也是当时北方地区的政治文化中心。因而在那里出土与传世的此期瓷器不仅十分丰富多彩，而且因地域、民族、烧造技法等多方面的不同而呈现出较为复杂的产品特征。《辽宋金瓷器》图文并茂地介绍了龙泉务窑、定窑、均窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑中的精品，对每款瓷器的出土地址、馆藏机构作简要说明。《辽宋金瓷器》可供广大瓷器爱好者、收藏者阅读。
中国藏传佛教艺术,彩塑
作者： 中国藏传佛教艺术编委会编;金维诺卷主编
简介：
两个人的川藏路
作者： 徐梅珊，戴星著
简介：在繁华城市蜗居的一对新婚夫妇，仰慕西藏已久，屡屡被流传于坊间的关于川藏线自然风光的传闻所打动，终以婚假为名逃离繁忙的日常工作，赶在现代文明即将占领藏地之前，踏上了圆梦的征程。 由于对旅途艰辛的心理准备不足，加上携带的辎重过多，他们开着自家的富康小轿车走了川藏间的群山高原。一路行程在到处是大坑、水塘、高坎、烂泥和塌方的“国道”上，经历了种种前所未有的惊险体验：坐在被大车背着的轿车车厢里，颠得七荤八素地辩论人生；冒着漫天飞舞的冰雹抢救被卡在悬崖边上的小车；在百里不见人的烟夜色中，骑着半米多高的冰雪深沟翻过川藏南线最高的山口；在几百米长的泥泞路上奋勇挣扎后征服川藏线上的最后一段险途…… 当驾着富康来到雄伟的布达拉宫门前的那一刻，两个人的心中不仅装满了一路上对于原始美景的享受，更由于能用轿车克服艰难险阻完成了这伟大的征途而扬扬自得。回家路上，两个人已开始为自己设计下一个梦想的目的地，不想一时大意之下却遭遇了车祸。大难不死之余，又亲眼目睹了一起血淋淋的车祸现场，在生与死的强烈对比之下，开始领悟出生命的禅意。 本书采用了日记体的形式，并夹杂了现场录音的整理方式，内容均为一路上最为真实和具体的一手信息及感受。不仅详细地记录了川藏线一路的风光、路况、所见所闻，也坦率地将作者的心路历程与读者共享，堪称川藏南线轿车自驾体验最为丰富翔实的记述。
中国藏传佛教艺术,金铜佛
作者： 金维诺主编;中国藏传佛教艺术编委会编;熊文彬卷主编
简介：本卷收集精选西藏地区珍藏的金铜造像218件，既有寺院大型的主供佛像，也包容民间流传的各种金铜造像，全方位地展示了藏传金铜造像的丰富性与多样性。
杜鹃花太平鸟
简介： 主要是介绍中国画中一种花卉和一种鸟类的画法以及搭配方法。每册书中分为五个部分。一是概述。全面系统地阐述了各个时期的花鸟画的发展历程。每个时期中的代表画家，画家的绘画风格，画家的代表作品。二是怎样画某种花卉。从临摹、写生、白描入手，因为临摹是学习中国画的必经之路，写生是绘画中搜集素材的重要手段，白描重点在于用笔。然后是工笔画的画法、写意画的画法，其中有花头、花瓣、花蕊、花苞、枝叶等等各个部分的绘画方法，同时有详实的文字讲述。三是怎样画某种鸟。要想掌握某种鸟类的绘画方法，必须了解它的基本结构，多观察现实生活中鸟类的活动，只有掌握了这些，才可以画工笔画，写意画。四是绘画步骤示范。通过步骤分解讲述一张画的绘画过程。五是临摹、赏析。精选作者的绘画作品20余件，从构图、用色、搭配、材料、留白、疏密、虚实等等方面讲述了每幅画的构成。读者可临摹、可欣赏。 此书最大的特色是针对初学者，迫切需要掌握画法的心理，没有过多的文字陈述，而是强调步骤入手，用方法代技法。在绘画过程中的各个阶段用简单的文字点明道理，便于初学者临习领会掌握要领。 《中国画一花一鸟技法丛书》中《杜鹃 太平鸟》是从基本技法入手，充分展示杜鹃花与太平鸟的分解步骤、组合与创作的经营及技法要领。
Enjoying Chinese walnut art
作者： 王玉成，何悦著
简介：此书以弘扬民族、民俗文化为主线，以推广携带方便、实施简易的核桃手疗为主题，全面、系统地阐述了我国核桃文化的形成与发展，核挑种植、分布的历史渊源，以及把玩、观赏、收藏核桃的文化内涵。书中以图文并茂的样式详细地介绍了核桃手疗的优势、特点与食疗方法，并从中医学、全息学的角度诠释了核桃手疗的科学性及可行性。 为使读者在实践中操作方便，运用自如，此书从手疗核桃的选择，到搓揉的技法；从把玩、保养，到收藏；从核雕艺术的流派纷呈，到核桃的营养成分和药用价值，均做了全方位介绍。同时还以较大篇幅设置了核桃分类插图和艺术珍品专页。不仅能增强该书的可视性，而且对收藏、经营、把玩、观赏者而言，具有典籍作用。 此书覆盖面广，知识性强，对认识我国独有的核桃文化，改变健康理念，提高保健意识，推广核桃手疗，有重要的指导和参考价值。
Blue and white porcelains of the Ming dynasty
简介：青花瓷器是中国陶瓷的艺术，它起源于唐代，成熟于元代，明代发展到了鼎盛时期。明洪武二年（1369）始，在江西景德镇珠山设御窑厂（又称官窑），专为宫廷烧造日常生活器皿和赏赐品，并派督窑官指挥、监烧。一改元代青花瓷器一窑同烧几个品种的生产模式，也改变了明以前官窑“有命则供，无命则止”的生产状态，江西景德镇成了明、清两代御窑厂的所在地。景德镇官窑瓷器以其工艺精湛、瓷土精良、色润纯正、纹饰规范享誉世界，成为中国的制瓷中心。明代景德镇除官窑烧制御用品外，民窑瓷器也有很大发展，出现了“官民竞市”欣欣向荣的局面。 明代青花瓷器所采用的青花色料，在进口料也有国产料，青料多样化是明代青花瓷器的一个重要特点。各时期特征鲜明。明代青料色阶主要有3种，呈青、蓝、紫色。
Strolling around the city
作者： 王志纯主编;北京画院编
简介：本书为“北京风韵系列作品集”中的第4本画册，集我国著名画家的油画、中国画作品88幅， 以北京的王府名宅、街道、四合院等为题材，描绘了北京的人文风韵。配以实景图片及景物介绍，情景交融地呈现出古老北京的民俗风情。
中国藏传佛教艺术,石雕
作者： 金维诺主编;中国藏传佛教艺术编委会编;李翎，廖旸卷主编
简介：本卷包括藏传石雕、石窟造像、摩崖石刻及民间玛尼石刻等，共精选不同风格样试石雕220余件。
Gems of paintings for water-and-land service of the Ming and Qing Dynasties
作者： 梅宁华主编;叶渡，傅萌文字撰写;北京市文物局编
简介：水陆画属道释画范围，因用于水陆法会而得名，有壁画和卷轴两种形式。水陆法会是佛教中为超度亡魂而举行的一种十分盛大的法会，产生于唐代后期。《益州名画录》中记载，唐僖宗中和年间，画家张南本在成都宝历寺水陆院绘制了一百二十幅水陆画。这是文献记载中最早的水陆画。现在保存下来的卷轴水陆画作品多数是明清时期的。 卷轴式水陆画由多幅画轴组成一套，称为“一堂”，在举行法会时张挂。一堂水陆画的数量，从几十幅到一二百幅不等。绘画的内容包括佛教诸神、道教诸神和民间诸神以及三教九流、六道四生、地狱众鬼等。 水陆画中，工笔重彩画法的作品最为多见，同时也有兼工带写、粗笔重彩、水墨淡彩等其他画法的。水陆画的绘制，常常依据一定的粉本（稿本）。一本粉本可能会流行较长的时间。另一方面，历代的画师总是不断创新的样本，并在绘画过程中发挥自己的风格特色，使水陆画作品呈现出不同的风貌。因此在卷轴式水陆画作品中，我们不仅会看到不同时代的不同面貌，也会看到同一时期的不同样本和不同风格。更多>>
木雕
作者： 中国藏传佛教美术编委会 编
出版社：北京美术摄影出版社 2006-1-1
简介：本卷收集的二四九幅圖版，突出體現藏傳寺院建築及藏文經書封蓋的木雕藝術特色。 藏傳佛教寺院久已聞名於世，其中建於吐蕃時期的大昭寺、後弘初期的古、格故城寺院及清代布達拉宫的木刻雕飾異彩紛呈，集佛造像、動物、植物、藻井圖案於一體，是藏傳寺院建築木雕藝術之精華。 木雕經書封蓋是藏傳佛造像藝術中的一個獨特門類，構思恢弘，刻工精緻，既體現佛教經典的豐富内涵，又具有極高的木雕藝術價值。此外，面具、糌粑模板等木雕造像也都各具獨特藝術魅力。
中国藏传佛教艺术,擦擦
作者： 金维诺主编;中国藏传佛教艺术编委会编;张建林卷主编
北京美术摄影出版社,2006
