名家眼中的圆明园

作者：  侯仁之等著

出版社：文化艺术出版社,2007

简介：　　圆明园，位于北京西北郊。由圆明园、长春园、万春园组成，总称圆明三园；占地面积约5200亩，周长近10公里，建筑面积达16万平方米（相当于北京皇宫的建筑面积）。圆明园本是明代一个故园。清朝从康熙至咸丰的六代帝王，历时150多年，集中全国大量人力、物力、财力，把它营建成为一座举世无匹的大型皇家宫苑。雍正时，开始把它建成“避喧听政”的行宫，使之成为仅次于紫禁城的政治活动中心。乾隆时，清朝国力强盛，大规模扩建圆明园。在圆明园的东面，拓建长春园；东南拓建万春园。圆明三园的布局，从此基本确定下来。乾隆先后六下江南，每见美景名胜便命人在圆明园中仿造。圆明园里有一个安澜园，长春园里有一个小有天园，还有一个狮子林和一个茹林。这四个景就是仿照江南的海宁隅园，杭州汪氏园，苏州狮子林和南京瞻园“四大名园”建筑的。长春园最北边有一组西式宫殿建筑─西泮楼，则是乾隆时期根据西方传教士郎世宁的设计，由中国匠师精心建造的。西洋楼景区的“大水法”和“远瀛观”多由白石砌成，虽为欧式建筑，但揉合了中国古代建筑艺术特点，中西合璧，堪称一绝。圆明园不仅是中国封建时代建筑艺术的结晶，而且是世界罕见的博物馆和艺术馆。清朝皇家的宝物主要不在紫禁城里的宫殿中，而是在圆明三园。园内珍藏着许多中外古今的孤本秘籍，名人字画，鼎彝礼器，艺术奇珍，金珠玉石，铜瓷古玩。西方誉之为“万园之园”，的确是当之无愧的。 　　本书则介绍了名家眼中的圆明园。 　　

中国文人画与水墨画精品欣赏

作者：  张红霞编著

出版社：陕西人民美术出版社,2010

简介：艺术是无国界的，绘画、雕塑、建筑等视觉艺术作品无需翻 译，便可被人理解，因此，截然不同的中西方艺术依然能够实 现共通、融合、促进。吴冠中先生曾将中、西方杰出的绘画作 品形象的比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。明清时期汤 若望、郎世宁等人中西合璧的作品，便是这种融合的成果，我国 近代画家徐悲鸿、刘海粟等人也都曾从西画中汲取创作的灵感。 同样，现代著名西方画家凡高、马蒂斯等人也都曾钻研过中国艺 术，学习中国艺术的优点。 在中国，绘画艺术历来都有着众多的爱好者，近年来，国内 创作环境异常宽松，艺术市场也日益兴旺，学习各类艺术和参与 艺术品收藏鉴赏的人群也日益增加， 《中外艺术精品大观》系列 图书荟萃中西方绘画艺术的经典作品一千余幅，以图文并茂的形 式详尽地介绍了中西方绘画艺术的发展历程，深入分析了画家画 风的演变，图片清晰，文字通俗，全面展示人类绘画艺术的辉煌 成就，使读者在赏心悦目的阅读过程中，既能提升自身审美能 力，又可获得意趣永恒的艺术享受。

Chinese Gods of Old Trades

作者：  王树村编著

出版社：外文出版社,2004

简介：王树村，1923年生，天津市人。美术史家。笔名古柳村。中国艺术研究院研究员，学位评定委员会委员。编著有《中国民间画诀》、《京剧版画》、《中国美术全集》（年画）、《中国美术全集》（石刻线画）、《杨柳青墨线年画》、《杨柳青年画资料集》、《中国民间年画百图》、《中国年画史图录》及画家传《徐白斋》、《高相轩》、《郎世宁》、《钱慧安》。另有《中国民间文艺学》、《中国各地年画研究》（香港版）、《中国古代版画》（英文版）等著作和百余篇论文。 本图册是从梳理中国古代行业诸神，展示中国民间行业神的造像图物及其艺术

作者：  

出版社：

简介：黄埔，是古代中国海上丝绸之路的重要港口。这里曾是中国走向世界的门槛，世界透视中国的窗口。作为千年古港，从先秦历经唐宋直至明清，黄埔一直是海运贸易的物流中心。 黄埔，是中外交往的第一驿站，是中西文明碰撞交融的热土。郎世宁、戴进贤、蒋友仁等一批又一批西洋传教士，从这里登陆中国，走进大清国的皇宫，黄埔成为西风东渐具有特殊意义的码头。 黄埔，在近代中国跌宕起伏的岁月中留下了特殊的印记。 南国港湾黄埔的岁月沧桑，在明清皇宫档案中留下了大量的原始记录。中国第一历史档案馆与广州市黄埔区人民政府共同合作，对明清宫藏黄埔档案进行了系统挖掘，从浩瀚的皇家典籍中，甄别遴选出有关黄埔的珍贵档案二百余件，并精选有关历史图片，编纂成这部《明清皇宫黄埔秘档图鉴》。 本书收入的明清宫藏原始档案，均为实物翻拍或原件影印，包括“皇上”的亲笔御批，均属久存大内、秘不示人之珍品，是研究和认识黄埔乃至中国近代历史最为翔实可靠的第一手资料。全书图文精美，装帧豪华，集学术价值、艺术价值与收藏价值于一身。豪华精装，配高档礼盒及精致手袋。更多>>

Peintres Jesuites en Chine

作者：  (法)伯德莱(Michel Beurdeley)著;耿昇译

出版社：山东画报出版社,2002

简介：他们是一群行走在宫廷与民间、油墨与水彩、东方与西方之间的画师；他们脸上长着深陷碧蓝的眼球、高高的鹰钩鼻，身上却穿着绫罗绣彩的中国官服；他们都取了一个符合中国人习惯的名字：郎世宁、王致诚、蒋友仁、汪达洪；他们原先大都是传教士，为着不同的原因，远渡重洋来到这个遥远而古老的东方国度，久而久之，他们笔下的画作已溶纤毫毕至和意境高远于一体，而他们也不再只是一群地位独特的宫廷画师…… 本书文图并茂，共分12章文字记述，同时发表了入华耶稣会士郎士宁、王致诚、艾启蒙、蒋友仁以及遣使会士德理格、奥古斯定会士安泰等画家，特别是在康乾皇帝宫中充任御画家者的作品。书中发表了他们的130多幅绘画，其重点是论述郎士宁与王致诚在宫中作画、版画《乾隆皇帝得胜图》的制作、建筑艺术、喷泉、修建西洋楼、耶稣会士们的山水花鸟与人物画。

Discovering the forbidden city:jiang guofang and his oil paintings of the imperial palace

作者：  姜国芳绘;汤博文等译

出版社：外文出版社,2009

简介： 在艺术界，姜国芳素有“中国当代宫廷画家”的称号，在他之前，这个称呼是属于250年前的意大利籍清廷画师郎世宁的。不同的是，在郎世宁的画中，他所表现的是实实在在的清宫生活，而姜国芳刻画的却是一段抽象的历史；郎世宁引入西洋画的技巧，却以中国的笔墨作画，而姜国芳作为中国人，却选择了西洋的表现手段。 在近现代绘画史中，以宫廷生活为题材的油画创作可以称得上是罕见，姜国芳近年的创作可以说继承和丰富了这一题材的创作。姜国芳的艺术语言堪称西方艺术与东方艺术水乳交融的典范，他也被誉为当代中国最具实力的油画艺术大师，在欧美画界和收藏界颇被看好。本书收录了姜国芳的经典宫廷油画作品。

晚明、清代肖像画的艺术表现形式

作者：  徐默著

出版社：中国美术学院出版社,2013

简介：　　中国肖像画有着悠久的历史，早在殷商时代就已经具备了初始的萌芽。至迟在两宋时期，肖像画作为独立的画科则已经完成。明、清两朝，人物画呈现出相对衰退的尴尬局面，而此一时期肖像画的空前繁荣弥补了人物画创作的不足。随着晚明肖像画大师曾鲸的出现，肖像画领域终于诞生了以个人命名的风格流派“波臣派”。这一绘画流派的出现，促进了明末肖像画的发展，对我国清代肖像画产生了极为深远的影响。明末清初利马窦、郎世宁、艾启蒙、王致诚等人先后来华，使已经开始酝酿变化的中国肖像画进入更加快速的发展变革的历史时期。他们来华后的创作实践，丰富了中国肖像画的笔墨技法，使传统的墨骨、敷色两大传统肖像绘画受到影响。以禹之鼎等人为首的“白描派”、焦秉贞等人为首的“西学派”，都是清代前期最主要的肖像画流派，与“波臣派”一同构成了我国晚明、清代肖像画的三大主流。清末任伯年等人的出现，则将曾鲸以来的中国肖像画又推向了一个新的高度，他们接受了曾鲸、禹之鼎等人的肖像画创作方法以及曾鲸再传弟子徐璋生纸写生的方法，同时继续接受西方传来的肖像画技法，创造出了兼工带写、写意型的中国肖像画新形式。

红楼解梦.第八集,黛玉原型画像考

作者：  霍国玲，紫军，霍纪平著

出版社：东方出版社,2007

简介：　　 黛玉是小说人物。按照《红楼梦》有正反两面——正面是小说，背面是历史的特点，黛玉有其原型。那么原型是怎样的形象呢？本书论订了三幅画像，其中一幅系郎世宁所绘。该少女的形象与《红楼梦》中对黛玉的描写基本相符，系被乾降删削了的历史人物——竺香玉皇后（当时是皇贵妃）。 　　曹雪芹在京城内的故居，即现在恭王府的前身；曹雪芹晚年居住在香山正白旗村39号院。本集在笔者以前考证的基础上，又写出三篇文章，以为确立曹雪芹故居提供更充实的证据。 　　 《红楼解梦》系列丛书所考证出的有关竺香玉皇后实有其人的史料，已比较充分，本集提供出三幅竺香玉的画像，在以前的史料的基础上又作了补充。 黛玉是小说人物。按照《红楼梦》有正反两面——正面是小说，背面是历史的特点，黛玉有其原型。那么原型是怎样的形象呢？本书论订了三幅画像，其中一幅系郎世宁所绘。该少女的形象与《红楼梦》中对黛玉的描写基本相符，系被乾降删削了的历史人物——竺香玉皇后（当时是皇贵妃）。 　　曹雪芹在京城内的故居，即现在恭王府的前身；曹雪芹晚年居住在香山正白旗村39号院。本集在笔者以前考证的基础上，又写出三篇文章，以为确立曹雪芹故居提供更充实的证据。

郎世宁全集

作者：  聂崇正　主编

出版社：天津人民美术出版社 2015年09月

简介：郎世宁与中西美术交流聚瑞图崇献英芝图松树羚羊图郎世宁《百骏图》卷及其稿本和摹本百骏图午瑞图采芝图四季花卉图郎世宁的非“臣字款”画探究果亲王允礼像郊原牧马图瓶花图八骏图仙萼长春图册山水图柳荫双骏图平安春信图……

奋骐骥壮慨·写时代风云 中国画名家画马精品集

作者：  易洪斌　主编

出版社：北京工艺美术出版社 2013-9-1

简介：　　马与人的这种特殊互动关系，马的这种特殊历史作用，马所扮演的这种特殊角色，在东西方古典艺术中鲜明地展现出来。不论是古希腊罗马的雕刻，还是文艺复兴时期的绘画，马从来都是以雄伟壮美、风度翩翩的绅士姿态，作为人类的忠实战友而与英武的骑士、救世的英雄和雄才大略的君王统帅们连为一体的。而其他动物，威猛如狮虎、庞然如犀象，则往往在艺术中被表现为人类要征服的对象或矛盾冲突的对立面。中国古代艺术家亦不例外，从秦汉兵马俑、画像砖中的雄姿初现，到唐代昭陵六骏的横空出世，曹霸、韩斡和宋代李公麟笔下的千骑百骏，再到清代郎世宁等描绘的帝王们雍容华贵的坐骑，直到徐悲鸿锻造出来的“一洗万古凡马空”的神骏，可以看得出马之于人类的重要性及人对马的那份千年难解的浓浓情结。“马上定天下”的浓烈英雄主义情怀，“马上看英雄”的独特审美视角，“人马画”、“鞍马画”这一画科的历史性诞生，无不映照出马在历史地平线上卓尔不凡的骏骨英风。

Encyclopedia of ancient China

作者：  王海晨，杨晓虹，王希哲编著

出版社：上海科学技术文献出版社,2009

简介：　　《世界文明古国：古中国》图文并茂地向读者们展现了充满魅力的古代中国。曹操是如何纵横天下的？科举制度是怎样形成的？满族是如何兴起的？康熙与郎世宁的关系如何？佛教是如何传入的？中国历史上出现过哪些古钱币？……《世界文明古国：古中国》内容涉及历史、宗教、艺术、日常生活、科技和文字。

利玛窦汤若望南怀仁郎世宁

作者：  王忠和编著

出版社：天津人民出版社,2010

简介：　　 明朝万历末年，以利玛窦为代表的耶稣会传教士来到了中国。他们给中 　　国带来了一种全然不同的文化理念，给腐败的明王朝吹进一股清新之风。可 　　是，明朝统治阶层已病入膏盲，视西方先进文化而不见，在利玛窦逝后三十 　　余年即告灭亡。入主中原的清朝新贵，以其敏锐的感觉，认识了这种新文化 　　。顺治皇帝以帝王之尊与汤若望结为师友，康熙皇帝拜传教土为师，学习科 　　学知识。接着，耶稣会土源源不断地来到中国，他们带来了宗教，但更重要 　　的是科学、文化和价值观念。从此，中国，这个封闭千年的帝国终于与世界 　　有了交往。但是，清朝政要出于巩固政权的需要，加之传教土内部的斗争， 　　开放不久的大门又重新关闭，使得中国失去了跻身强国之林的机会。 　　 来华传教士多达数百人，这里选其中较为重要的四人，即利玛窦、汤若 　　望、南怀仁和郎世宁的事迹做一简略介绍，重点着眼于他们给中国带来的新 　　文化，他们对中国的贡献，以及他们与中国高层人物的往来等方面。 　　

宫廷画师郎世宁

作者：  苏立群著

出版社：

简介：　　 本书的主体部分为中西美术交流第一人、清代康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师郎世宁的传记小说。作者在着力刻画传主于文化背景迥然不同的异国他乡，尤其是其宫廷内闱沉浮近半个世纪的身世命运、心路历程的同时，也通过一个外国人的眼睛，见证了中国封建社会的最后一个“盛世”，并揭示了其盛极而衰的内外动因。它像一面双向的镜子，其中传主和撰主、西方和中国、社会和文化、历史大势和个人身世中西方文化使者的命运影像，又是一个西方文化使者眼中中国人和中国文化的命运影像。据其改编同名电视剧（本书中缩写为电视故事）则显示了另一种可能的风格样式。二者的相互对照，可让我们对悲、喜剧的本质相通，达成更深切的体认。 　　

中国历代名画点读,百马图说

作者：  邓明编;王克文点读

出版社：上海画报出版社,2001

简介：　　本书收东晋顾恺之；唐韦偃、韩干；五代赵岩、李赞华、胡襄；北宋李公麟；南宋马和之、陈居中；南样龚开；金张禹、赵霖、杨微、李早；元代钱选、赵孟俯、任仁发、刘贯道、赵雍、任贤佐；明张龙章、仇英、倪端、谢时臣、胡聪；清顾见龙、张穆、郎世宁、王致诚、钱沣、华岩、金农、费丹旭、任薰、任颐、孙山涛、沙声远；现代王震、徐悲鸿等名家作品。 　　 　　 　　 　　

花间集

作者：  温庭筠

出版社：三秦出版社 2018年06月

简介：

清宫洋画家

作者：  伯德莱

出版社：广东人民出版社 2016年12月

简介：
在清代，在皇宫与民间、油墨与水彩、东方与西方之间，行走着一群洋画家，他们成为皇宫里的座上宾，身穿绫罗绣彩的中国官服，都有着一个中国名字：郎士宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、贺清泰等。他们的身份独特，地位显赫，其画作融纤毫毕现和意境高远于一体…… 《清宫洋画家》共分14章，分专题讲述入华耶稣会士郎士宁、王致诚、艾启蒙、蒋友仁以及遣使会士德理格、奥古斯定会士安泰等画家，特别是在康乾皇帝宫中充任御画家者的作品，其重点是论述郎世宁与王致诚在宫中作画、版画《乾隆皇帝得胜图》的制作、建筑艺术、喷泉、修建西洋楼、耶稣会士们的山水花鸟与人物画。《清宫洋画家》选录了这些画家们的一百多幅绘画作为插图。

郎世宁传

作者：  苏立群著

出版社：中国文学出版社,1998

简介：

1995~2002书画拍卖集成:全彩版,中国油画

作者：  欣弘主编

出版社：湖南美术出版社,2005

简介：　　对于20世纪的中国历史而言，油画作为一个泊来的画种而在中国之士壤上生根、开花、结果，这无疑是值得大书特书的事件。 　　 事实上，油画最早传入中国可以追溯到明代中期。当然利玛窦等人将油画带到中国并非为了单纯的艺术传播，而是宗教活动的副产品，但这确为“油画在中国”的肇始。而后在清代康雍乾三代的宫廷中，来自欧洲的传教士画家如郎世宁等人努力迎合帝王的趣味，创作出一系列的肖像性或纪功性的油画作品，甚至衍生出所谓“中西融和”的新风尚。然而，论及油画作为画种在中国的真正确立，应该在19世纪末20世纪初。首先是一批“敢为风气先”的热血男儿，他们为了寻求救国强国的真理纷纷来到科学文化发达的欧美和明治维新后日益强盛的日本，不仅练就了纯粹而扎实的油画技艺，同时也开阔了视界，把握了世界艺术发展的脉搏。而当这些留学生返回国内后，则大多成为美术教育家和油画艺术推广人，他们通过创设官方或非官方的教育机构，从而培育出一批又一批活跃于中国艺坛的油画创作者；他们凭借各种油画展览将油画艺术的主张和风格形式昭示天下，推动着油画艺术的普及和发展。在新中国建立之后，中国油画创作日新月异。50年代的中国油画在既有的欧洲传统的油画技术体系基础上，又因苏联油画新风尚的掺入而有了更新的进展。进入80年代，在改革开放的进程中，中国油画以其开放、多元的面貌融入了世界艺术发展的洪流，展现出蓬勃的生机与活力。

宫廷画师郎世宁

作者：  (意)郎世宁绘

出版社：天津人民美术出版社,2008

简介：　　郎世宁：（giuseppe castiglione一六八八年—一七六六）天主教耶酥会传教士、画家、建筑家。意大利米兰人。清康熙五十四年（一七一五）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官至三品。擅长肖像、花鸟、走兽，尤工战役图。其后有王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重透视和明暗，刻画细致，晕染匀称。传世作品有：《雪松仙鹤图》轴，现藏北京历史博物馆；与唐岱合作《乾隆春郊试马图》卷，藏日本京都有邻馆；《八骏图》，藏江西省博物馆。一九三四年北平故宫博物院出版《郎世宁画集》五册影印本。 　　 　　郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。 　　1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。 　　郎世宁教士1715年七月抵中国，11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。 　　宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。 　　在一所座落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。 　　康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。 　　宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他出版了一本《视学》。 　　不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。 　　1722年康熙驾崩，雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇。 　　雍正在位13年，由乾隆继承大统。乾隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。这时郎世宁已47岁，谙习内廷事务，于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。某日乾隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，乾隆却温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。 　　郎世宁还不死心，又试了一次。1746年有5名本笃会传教士判处死刑。一日乾隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时，他又跪下说：“求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。”乾隆面有愠色，不置答复，皇帝的决定是不能更改的。 　　不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道：“天子的妃嫔个个都美。”乾隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。 　　此后郎氏就没再受作弄。不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅。乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。 　　郎世宁身为宫廷画师，将乾隆一生中的大事都一一入画——战争的场面，壮观的狩猎，喜庆宴会等。他最好的作品之一为“哈萨克贡马图”与“玛，整个绢卷轴中笔触挥洒自如，景色生动逼真。 　　乾隆要修建圆明圆为夏宫，郎世宁又秉旨设计图则。乾隆命郎世宁起草建筑图样进说：“就采用欧夷的样式吧。”从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。 　　不过，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐，却是中国传统式样。这项工程于1747年至1759年间进行。 　　郎世宁于1766年去世，年78岁，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高年教士永远怀念。 　　

这也是清朝·九龙夺嫡

作者：  张伟

出版社：海潮出版社 2015-3-1

简介： 这一部主要描绘了康熙在平定叛乱之后安定国家局面的做法已经康熙朝的党争和治河运动。重点展现了清朝和沙俄的雅克萨之战和与准噶尔蒙古的交锋，还有康熙晚年的诸皇子争位现象和末期的吏治松弛。介绍了于成龙、噶尔丹、靳辅、曹寅、康熙诸皇子等人，还将以番外的形式介绍了纳兰容若、蒲松龄、郎世宁等一大批人物。主要为了展现康熙朝的宏大和清朝走向盛世的过程。