相声门

作者：  新京报编

出版社：中国广播电视出版社,2006

简介：　　郭德纲，中国相声界的传奇人物，33岁，个子不高，身材微胖，喜欢眯着眼睛笑，籍贯天津，8岁学艺，1995年来到北京。后创办“德云社”，是中国“把相声带回剧场的第一人”。曾经在大栅栏广德楼说相声，后来搬至天桥乐茶馆说相声，每个周末，场场爆满。2006年1月在解放军剧院举行“ 新年相声大会”，一票难求，返场多达22次，新浪网在线直播，有20多万网民在线收看。在赢得相当多资深相声迷狂热追捧的同时，也遭到了主流相声界的非议。 　　他称自己为“非著名相声演员”，与那些在电视上出头露面的“著名相声演员”有意区分。他有自己的网站，自任版主。 　　在网上搜索“郭德纲”的名字，可以找到2G的相声音频，全是郭德纲的 “钢丝”在现场录制然后又传到网上的。听郭德纲的相声，已经成为很多人每天的功课。 　　有人称他是“相声界的草根英雄”，但是，他更愿意接受一位知己好友给他的称谓：“雅痞”。 　　相声是什么？中国人好像都知道。“都知道”的意思是说，反正就这样，没有什么超乎想像力的东西会发生在相声这门“艺术”身上。就好像你早上来到一个国营早餐铺子里，那就意味着你来之前就已经接受了必须吃火烧、油条、豆浆的现实，这铺子里只卖这个，要想得到广东早茶极富创造力的五花八门的惊喜，这里没有。 　　有人说了，相声不是已经“新”了吗？我们也在创新啊。郭德纲说得好，“好比厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你得知道什么叫炒勺，哪个叫漏勺，你拿着痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊”。 　　所以，本书遍访相声界各阶层人士，把相声的生存状态和相声门里的法则做了一个真实的梳理。通过这次梳理，有心人也许能看到我们真实的相声和真实的“郭德纲们”。而我们的“郭德纲们”，究竟怎样才能够不再总是“戗着茬儿”地生存？相声，能不能成为我们生活艺术的常态，而不是变态？这些问题，只能留待“郭德纲们”去解决了。

世界新闻摄影解读

作者：  夏勋南编著

出版社：湖南美术出版社,2011

简介：《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》详尽介绍新闻摄影的发展历史：早期新闻摄影、最早的战地摄影作品、战地摄影的兴起与发展、记录中华帝国衰亡的图片、新闻摄影的崛起、图片编辑的出现、《生活》的问世、马格南的成立、普利策摄影奖的诞生、“荷赛”、中国新闻摄影的兴起与发展历程。 《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》呈现历史上的经典影像，解读作品背后的故事，狙击手的归宿、百岁化学家谢夫罗尔、号哭的中国孩子、白求恩大夫、初次见到谋杀案、悲伤、攻克柏林、第一颗原子弹爆炸、西摩的孩子们、哈莱姆黑帮头目杰克逊、萨克拉多峡谷的吹笛少年、红色天鹅绒、玛丽莲梦露、60年代的偶像切?格瓦拉、生命、非军事区以南、平民受害者等。 《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》深入剖析摄影名家的创作思想与成长历程：“抓拍大师”萨洛蒙、“战地摄影之神”卡帕、“决定性瞬间”的捕捉者卡蒂埃?布列松、“嫁给照相机的女人”伯克?怀特、“新闻摄影的普罗米修斯”更密斯、艾森斯塔特、“老山羊”罗杰等。

当代中国影视流行剧中的女性呈现模式

作者：  吴菁著

出版社：上海人民出版社,2008

简介：《消费文化时代的性别想象:当代中国影视流行剧中的女性呈现模式》从最受中国大众喜爱的虚构性叙事形态的影视情节剧中选取了四种主要的女性呈现模式——灰姑娘模式、花木兰模式、潘多拉模式以及盖娅模式，考察它们在当代中国历史语境之下的动态走向及其互动关系。从这些女性呈现模式的变与不变之中阐释20世纪90年代以来性别意识形态及其运作方式的变迁，这构成了《消费文化时代的性别想象:当代中国影视流行剧中的女性呈现模式》的核心问题。在这种阐释中，也呈现了女性主义媒介批评的立场以及对这种批评自身的反省。 每一个时代都有关于性别的流行叙述与想象，它不仅构成了人理解自身和世界的基础，同时也意味着建构的权力。20世纪90年代以来的中国社会，正在面对重新建构性别和定位女性的过程，性别意识形态及其运作方式，比以往任何时期都有更为剧烈的变化。这种剧变是与消费文化在中国社会的扩张同步发生的。女性／性以及身体，已然成为消费文化的畅销符号，作为符号的女性，在大众传媒中以大爆炸方式被生产出来，填满了人们的日常生活空间。

Ramble design of New York:inspiration is a part of bussiness

作者：  王绍强编著

出版社：电子工业出版社,2012

简介：　　本书讲述的是纽约设计的设计理念、创意方法，通过实地采访，以各知名设计师的独特视角介绍了纽约设计的代表性设计产品、设计思路，以及纽约特有的设计文化，网罗了纽约艺术设计领域的经典案例，属于杰出设计师的设计类图书， 　　全书以360度的视角诠释了纽约的视野、创意、平面、产品、设计交流等各方面的设计理念，如多元化之家，变化中的设计，链接世界，连接未来，广告界的奥斯卡，布鲁克林：创意大爆炸等。 　　此外，本书还用一定的篇幅介绍了纽约的一些优秀设计师。

形象工厂:如何去看一幅画

作者：  汪民安著

出版社：南京大学出版社,2009

简介：　　 艺术作品的身体是熠熠发光的，是色彩斑斓的，但观看者在看到它们 　　的第一时间所需求或追问的作品的意义(假如确实存在的话)，却是含混的 　　，是迷团状的。批评家的职能就在于用文字照亮这些迷团，让观看者看清 　　作品所分泌、放射或辐射出的意义的光彩与形象。这样说，仿佛艺术作品 　　的意义空间与秩序完全是自主性的，是自为存在的。事实并非如此，事实 　　上，批评家用文字不仅照亮了艺术作品的意义空间，把艺术作品的意义纳 　　入一种秩序。而且他还让作品的意义形象更清晰、更饱满，他用文字提高 　　了艺术作品的力量强度，让作品所蕴含的能量更具爆发力，让作品所辐射 　　的力量走得更远。从这一意义上说，批评家的文字是艺术作品意义空间的 　　重要组成部分。一个真正的批评家应该体现出这种能力。我们在本书中看 　　到，汪民安正体现出了这种能力。 　　

动画运动规律

作者：  杨濡豪，王慧编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 绪论 第2章　运动规律的基本常识 2.1　动画的概念 2.2　动画制作中的时间概念 2.3　表演空间的概念 2.4　速度和节奏 2.5关键帧和中间张 第3章　动画运动中基本的运动方式 3.1 弹性运动 　3.2　惯性运动 3.3 曲线运动 第4章　角色表演的运动规律 4.1　人物角色的运动规律 4.1.1　人物角色的行走 4.1.2　人物角色的奔跑 4.1.3　人物角色的跳跃 4.1.4　人物角色的面部表演 4.2　动物角色的运动规律 4.2.1 蹄类动物的基本运动规律 4.2.2 肉食动物的基本运动规律 4.2.3　鸟类的基本运动规律 4.2.4　鱼类的基本运动规律 4.2.5　龙的基本运动规律 4.3 自然物的运动规律 4.3.1　水的动作 4.3.2　火焰的动作 4.3.3　风的表现 4.3.4　雨、雪的特效表现 4.4　机械的运动规律 4.4.1 滚动 4.4.2　转动 4.5　特效的运动规律 4.5.1　雷电的特效表现 4.5.2　爆炸的特效表现 4.5.3　烟雾、尘沙的表现 第5章　动作设计的基本要领 5.1　动画设计中的表演风格 5.2　原动画关键帧的动作设计和把握 5.3　动作设计中的联想手法 第6章　运动规律与动作设计的学习和研究方法 6.1　线拍动检实验 6.2　分析影片动作片段 6.3　DV单帧拍摄影像实验 6.4　动态造型实验 后记 参考书目

日本漫画创作技法,嘻哈文化

作者：  (日)中岛诚，(日)山本达也著;张伊娜，牧华译

出版社：中国科学技术出版社,2009

简介：　　 嘻哈文化已然成为如今都市生活中的时尚潮流之一了。《日本漫画创作 　　技法——嘻哈文化》可能是世界上第一部日式风格的嘻哈漫画教材，由日本 　　资深动漫师精心编排绘制，将日本街头嘻哈风格一网打尽，从时尚的嘻哈服 　　饰：头巾、工装裤、银饰、鼻环，到千奇百百怪的嘻哈发型：莫西干头、爆 　　炸头；从普通嘻哈女性的脱力系、街舞系，到嘻哈族的俱乐部女皇、摩托车 　　赛手，把嘻哈的时尚元素演绎得淋漓尽致。其中作者还着手创作了一个完整 　　的嘻哈漫画故事，从男女主人公的角色设计到场景描绘，从生活方式塑造到 　　分镜头脚本，通过一步步的实例学习让读者真正掌握嘻哈漫画的创作技法。 　　书中还速写了东京街头所能看到的各种各样的人物类型，为读者展现了一个 　　多姿多彩的日本街头世界。 　　

动漫角色创作技法,幻想篇

作者：  曹芮搏主编

出版社：化学工业出版社,2009

简介：随着网络时代的飞速发展，幻想艺术正在凭借小说、游戏、动漫等诸多媒介成为超脱现实空间之上的强大存在。幻想世界的缔造者——漫画作者和艺术家们也正在不断爆发自己脑中的小宇宙来满足日益贪婪的玩家、读者和观众。 可以说，今天幻想艺术的市场需求是个无底洞，而幻想艺术的推陈出新则更是天外天。 现在，就是现在，我和你，作为矢志漫画事业，醉心于描绘幻想世界的食梦者能做些什么呢？只有拿起笔不断地创作。对于取经者而言，路在脚下；对于漫画人而言，路则在笔下。不要再踌躇满志地规划未来，现在就拿起笔去创作，创作出用漫画讲的故事，你就可以自豪地称自己为漫画人，也许那些作品达不到图书出版的标准。 目前国内的漫画市场还很不成熟，不能接受各种风格和主题共同生存，这是一个大时代的产物。作为孤立无援的热血漫画人而言，用个人的力量改变不了什么，我们能做的只有做好自己的作品，让更多的人看到自己的作品，这一点通过我们的努力和网络已经不难实现。可以想像当大批优秀的漫画作品涌现在网络世界中时，中国漫画也将拓展出更大的市场空间。更多>>

作者：  

出版社：

简介：　　黄尧及其“牛鼻子”——　　 　　黄尧画的“牛鼻子”最初出现于上海《新闻报》，时间在1934年5月，虽然比叶浅予的“王先生”要晚，但比张乐平的“三毛”、梁白波的“蜜蜂小姐”、高龙生的“阿斗”都要早一年光景。特别是“牛鼻子”以多产见胜，一贯是连环漫画与单幅漫画两种形式并用，发表的园地既多又广，除了报纸副刊和漫画杂志之外，其他如文艺、影剧、综合、儿童等各类杂志，也都经常有“牛鼻子”出现。 　　1937年抗日战争之前，《牛鼻子》的单行本已出了9本之多。最早的一本于1935年9月18日由群众图书公司出处，为16开本，收连环漫画30组，每组下角都配上单幅漫画。第二年黄尧自办牛鼻子社，将第一本改版为第一集，与第二集一起于1936年4月4日（民国的儿童节）出版，第三集与《赐福集》于同年10月10日（民国的国庆节）出版，第四集与《假使集》（上编）于1937年4月1日出版，第五集与《假使集》（下编）于1937年7月10日出版，下一个月上海就爆发了“八一三”战争了。 　　这8本《牛鼻子》全是方形的24开本，每集各约40页。一至五集所收的大多是连环漫画《赐福集》与《假使集》（上、下编）则是单幅漫画。牛鼻子的造型有极大的灵活性与可塑性，可以随心所欲地千变万化。在《假使集》中，还可以变关公、变武松、变姜太公、变孟子、变张飞、变孙悟空、变明太祖、变道学有、变跑龙套的、变导演、变临时演员、变潘金莲、变电影女明星等等，然而万变不离其宗，变来变去，却变不脱终归是个牛鼻子。 　　黄尧为什么要创作《牛鼻子》呢？概括起来说，一是为了提倡国货，二是为了教育儿童。 　　30年代的中国人被讥讽为东亚病夫，自己的国家处于列强的蚕食鲸吞之下，尤其是日本帝国主义霸占东北后，又侵略华北，民族危机空前严重，每一个不愿当亡国奴的人都面临求亡图存这一严重问题，在上海的租界里，洋人的嚣张跋扈，洋货的泛滥充斥，更是触目惊心，电视院和画报摊上，也都是米老鼠、唐老鸭，大力水手等舶来品的市场，黄尧决心要创造出一个纯国产化的漫画人物来抵制对抗，正是由于这样的动机，牛鼻子的 模样是中国式的，动作笑料都是中国化的，而且是用中国的毛笔画出来的。——魏绍昌

中国画廊.第1辑

作者：  贾德江主编;江冉摄影

出版社：北京工艺美术出版社,[2005]

简介：久旱盼甘霖，改革开放后迎来了第一个西方大展：法国19世纪农村风景画展，轰动了整个大路，包括遥远省市的所有美术工作者，都想来一开眼界。有的人没有路费、砸锅卖铁也要赶来京城。但展品限于19世纪及农村风景，而且大都是二三流作品。法国人自己感到并不能代表他们的高水平艺术，故在前言中委婉的说明展品是由中国方面挑选的。我们急于相了解原子弹时代的新科技，展出的却是蒸气机。法国人大概为此深感遗憾，故同时额外陪展非中国选定的印象派及其后的一些举世闻名的杰作的大照片。有人对随展的法国人说，中国观众不会接受这些现代派的东西，然而学画的内行观众们恰恰正拥挤在这些大照片前钻研，法国人便指指这些热情的观众：他们比看正式展品更感兴趣。 后来，罗凡的作品来京展出，观众如潮，买门票排长队，美术馆每天延长展出时间，加夜班。盲人也来参观，他们有手触摸大师的作品。最近，享利·摩尔的作品来展，对他编抽象的语言一般中国观众不理解，开初，展厅很冷落，但最后却人头攒动，火爆起来，即使尚不甚理解，人们仍不肯让现代雕刻峰巅的大师擦肩而过。