怪屋

作者：  阿加莎·克里斯蒂

出版社：商务印书馆 2016年08月

简介：

“阿加莎·克里斯蒂经典侦探作品集”丛书，是英国柯林斯出版公司精选的阿加莎·克里斯蒂的经典作品，由英国语言和文学专家专门为世界各地母语非英语的读者改编设计，每篇小说经过适当删减，其中的词汇和语法也做了简化，是适合中等以上英语水平读者学习的英语读物。书后所配的光盘由英国本土人士录制，声情并茂地再现精彩的故事内容。另外，本丛书可配点读笔(需单独购买)。

《怪屋》，青年外交官查尔斯与美丽的索菲娅相爱，两人约定在二战结束后成婚。但战后查尔斯回到英国，听到的第一个消息便是索菲娅的爷爷——富商利奥尼迪斯在家中被人毒杀。查尔斯试图从住在这幢怪屋里的十一个人中找出凶手，未婚妻却对他说：“我们是一个怪异的大家庭，所有人都冷酷无情……”

古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬

作者：  （美）罗森　著，杨燕迪　译

出版社：华东师范大学出版社 2014-8-1

简介：　　查尔斯·罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。　　在《古典风格》行云流水般的论述中，作者基于对古典时期音乐语言整体运作体系的深刻理解，针对维也纳古典乐派三大师的代表性创作领域和公认杰作逐一进行分析、论说、评判、解释和说明。罗森要向读者和听者指明，这些杰作之所以产生的风格前提和语言机制是什么，这些杰作的卓越性和审美价值究竟何在。

演讲与口才：全球最振奋精英演讲

作者：  陈显英　编

出版社：人民邮电出版社 2014-7-1

简介：　　《演讲与口才：全球最振奋精英演讲(中英对照)》收录了从19世纪到今天，全球政治、经济、文学、科技、教育、体育、娱乐等领域的精英人士的演讲。这些演讲者包括查尔斯·狄更斯、比尔·盖茨、迈克尔·杰克逊、迈克尔·乔丹、詹姆斯·卡梅隆等。《演讲与口才：全球最振奋精英演讲(中英对照)》采取中英对照的形式，除演讲正文外，还包括背景介绍、图片等，配有原声光盘。在演讲中，演讲者们分享了自己的成长与奋斗故事，讲述了自己的人生感悟，激励人们为创造成功的人生和美好的世界不断努力。

Oliver Twist

作者：  查尔斯·狄更斯著;保琳·弗兰西斯改编;江美娜，张积模译

出版社：青岛出版社,2008

简介：查尔斯·狄更斯生于1812年，在8个孩子中排行老二。他12岁那年，父亲因欠债进了监狱。查尔斯只好外出打工，补贴家用。他从未忘记自己受穷时这些艰难的日子，这些经历后来就成了他小说的素材。 20几岁时，查尔斯找到一份工作，为报纸杂志撰稿，讲述伦敦的生活百态。后来，部分稿件编辑成书，书名叫《匹克威克外传》。也就是这本书让查尔斯·狄更斯在24岁时一举成名。 一年后，查尔斯开始撰写《雾都孤儿》，在一家月刊杂志上连载。1838年该书出版。《雾都孤儿》讲述的是一个贫穷孤儿的故事。这个孤儿叫奥利弗，他饱尝饥饿，跟着费根这个魔鬼讨生活。费根把奥利弗训J练成扒手，绞尽脑汁去毁掉这孩子的天真与无邪。 除此之外，查尔斯·狄更斯还写了很多著名的小说，其中包括《尼古拉斯·尼科尔贝》、《大卫·科波菲尔》、《圣诞颂歌》和《远大前程》。他于1870年去世，享年58岁，葬于伦敦威斯敏斯特教堂。更多>>

股票市场分析的基石

作者：  陈东著

出版社：中国经济出版社,2007

简介：　　 本书认为，道氏理论首先给予我们的启示是，道氏从众多的投机事件 　　中总结出的是市场中的规律，而不是抱怨市场是多么不规范，要求政府、 　　交易所如何如何。而当我们看见金融事件的时候，我们又能总结出什么？ 　　创新出什么？道氏通过基本运动是不可以被人为操纵的这一认识感悟到， 　　市场的基本运动是以自然经济运动发展的客观规律为基础的。因此，这一 　　原理是道氏理论的基础，也是市场分析的基础，更是本书的基础。任何一 　　位投资者都会被道氏的深刻洞察力和极其深邃的哲学内涵所震撼，认真研 　　究道氏理论的基本原理，可以从中吸取有益的营养成分。道氏理论的哲学 　　思想，给其技术体系带来了生命活力。 　　 道氏理论的存在已经上百年了，今天的市场已经与一百多年前不同了 　　，特别是投资者也在“升级”，已经由个体投资者“升级”到以基金为代 　　表的机构投资者，市场行为也有一定的不同，因此道氏理论也应当有所创 　　新。近30年来，出现了很多新的技术，有相当部分都是道氏理论的延伸， 　　这在一定程度上弥补了道氏理论的不足。另外，道氏理论也不仅仅是查尔 　　斯·亨利·道个人的理论，它是以道氏为代表的，随后又由后来的几代开 　　拓者不断总结、不断发展、不断完善、不断创新的理论。当今的年代是一 　　个理论创新的年代，一百多年来道氏理论也在发展，也在创新。 　　

The Theory and Practice of Translation

作者：  [美]尤金·奈达(Eugene A.Nida)，[美]查尔斯·泰伯(Charles R.Taber)[著]

出版社：上海外语教育出版社,2004

简介：　　本书是奈达博士继Toward a Science of Translating之后的又一部论述翻译的经典著作，它旨在帮助译者在进一步领会翻译理论精髓的同时，切实掌握翻译技巧和策略。 　　翻译理论和实践的紧密结合是本书的主要特点。两位作者从《圣经》的不同译本中选取了大量的实例，进行对比分析。这些例证涵盖了翻译的方方面面，因而具有很强的说服力和代表性，同时也增加了本书的趣味性和可读性。作者一方面对翻译进行了详尽的语言学分析，另一方面也指出，翻译不仅仅是一门科学，也是一门技术，而真正理想的翻译甚至是一门艺术。 　　本书的写作历经四年，几易其稿，凝聚了作者和圣经学会翻译工作者多年的经验和心血。全书脉络清晰，语言深入浅出，说服力强，是一本不可多得的翻译学参考资料。

Tale of two cities

作者：  (英)Charles Dickens原著;(美)Marion Leighton改写;姚璐，王红欣译注;(美)Brendan Lynch插图

出版社：大连理工大学出版社,2008

简介：　　 街上的暴徒疯狂了，危险笼罩着整个城市。露茜·曼内特，英法混血儿 　　，在伦敦和她的家人过着宁静祥和的生活。多年前将她父亲解救出来之后， 　　她心里感到安宁平静。但是，暴徒的血腥罪恶之手已经伸向了她和她的家人 　　，将他们卷入更凶险的漩涡之中。 　　 在这部最令人难忘并最有戏剧性的查尔斯·狄更斯的作品中，爱情、忠 　　贞、友情甚至生命都面临着强烈的冲击…… 　　

David Copperfield

作者：  (英)狄更斯著;李彭恩译

出版社：北京燕山出版社,2011

简介：查尔斯·狄更斯（1812-1870）是伟大的英国小说家。他出生在一个清寒的家庭，父亲原是海军部职员，曾因债务被投进监狱。小狄更斯从十岁起就不得不在皮鞋油作坊干活，十六岁到一家律师行当缮写员，到十九岁终于作了采访法院新闻和社会消息的记者，从此走上写作的道路。一八三七年在发表了长篇小说《匹克威克外传》后，狄更斯一举成名。 　　狄更斯一生创作了一系列广受欢迎的长篇小说和短篇小说集，他的创作大致可分为三个时期：一八三三至一八四二年为第一时期，创作了《匹克威克外传》（1837）、《雾都孤儿》（1838）、《老古玩店》（1841）等基调乐观，对社会进行温和讽刺的作品。一八四二至一八五O年为第二时期，创作了《怪诞故事集》（1843）、《董贝父子》（1848）、《大卫·考波菲尔》（1850）等对社会批判日益深沉的作品。一八五O至一八七O年为第三时期，创作了《荒凉山庄》（1853）、《艰难时世》（1854）、《小杜丽》（1857）、《双城记》（1 859）、《远大前程》（1861）等思想性和艺术性都达到顶峰的作品。在这些作品里，狄更斯以天才的概括力表现了十九世纪英国社会的广阔画卷，展现了无数永远栩栩如生的人物形象，再加上风格独特的“狄更斯式的”诙谐幽默，使这些作品在今天还具有强大的艺术感染力。 　　《大卫·考波菲尔》在很大程度上是一部作者自传。在小说开始呱呱坠地的主人公大卫，在经历了一系列人生的艰难困苦之后，在小说结尾的时候成为一名作家。狄更斯借用大卫的成长经历，从多方面回顾和总结了自己的生活道路，表现了他的人生哲学和道德理想。 　　在这部作品里，对主人公大卫·考波菲尔的塑造无疑倾注了作者的全部心血。不论是大卫成长过程中遭遇的种种磨难和辛酸，还是成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在社会中寻找出路的痛苦历程。作者通过大卫悲欢离合的一生，多层次地刻画了一个丰满的人物形象，善良纯洁、奋发向上的大卫最终实现了他的生活目的，达到了精神上的幸福和谐。小说中许多普通人，如大卫的姨婆贝西小姐、女仆辟果提、渔民海穆等，不论是言谈举止，还是习惯好恶都描绘得惟妙惟肖，这些有血有肉的人物形象共同组成了一个人物画廊。 　　《大卫·考波菲尔》的艺术魅力，不仅在于丰富多彩的人物形象和他们起伏跌宕的人生命运，还在于它有狄更斯式的和蔼可亲的诙谐幽默、多愁善感的情调和感人至深的深情流露。小说中的环境描写也非常有感染力，写得生动逼真，令人有身临其境之感。 　　《大卫·考波菲尔》是狄更斯自己最喜爱的一部作品，也是他耗费心血最多的一部作品，他作品中一贯具有的现实的生活气息和抒情的叙事风格在这里得到了完美体现，使得这部作品成为他的代表作，其成就超过了他的其他作品。这部作品也是世界文学史上的一部杰作。

Sherlock Holmes and the case of the hound of the Baskervilles

作者：  (英)A. Conan Doyle原著;(美)Malving G. Vogel改写;林芳译注;(美)Pablo Marcos Studio插图

出版社：大连理工大学出版社,2008

简介：　　 具有超自然力量的神秘猎犬的诅咒，将福尔摩斯侦探和其助手华生医生 　　带到了英格兰乡村的一个阴郁的沼泽地，在这里他们将解决查尔斯·巴斯克 　　维尔的谋杀案。他们会及时找到凶手并且阻止新的谋杀吗？住在巴斯克维尔 　　大庄园附近的人们到底想隐藏什么秘密？让我们跟着大侦探—起去解决这桩 　　奇特的案件吧。 　　

Great expectations

作者：  查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)[著]

出版社：华东师范大学出版社,2009

简介：《远大前程》内容简介：自幼失去父母的皮普和姐姐相依为命，姐姐粗俗泼辣，动辄责骂全家人，姐夫却和善诚实、对皮普关爱有加。皮普的理想就是要成为像姐夫一样的铁匠。一笔意外之财和环境的改变让皮普改变了一生，他要成为一名“上等人”，要和漂亮高傲的埃 斯特拉结婚。然而后来发生的一切并不像他想象中的那样完美，惊人的真相正一点点地展现在他面前……皮普的前程是否依然远大呢?《远大前程(附光盘1张)》为英国大文豪狄更斯最成熟的作品之一，同名影片曾获奥斯卡金像奖。《远大前程(附光盘1张)》配有相应的剧本，你可以叫上几位好友，有机会展示一下自己，演绎一下自己的“远大前程”吧！

改革世界格局的30场革命

作者：  (英)马克·阿蒙德著

出版社：中国友谊出版公司,2008

简介：　　《图话故事（共5册）》共五册，1.《改变人类命运的50场战争》对于一个国家的决策者来说。一场胜仗所带来的巨大荣誉和利益。会改变他们以及国家的未来。然而，胜利所涵盖的内容，往往比它的字面意义要复杂得多。瞬息之间，胜利可能会发生突然逆转：军事优势可能会被平庸的指挥拖累，转为劣势；决定性的胜利不一定会带来决定性的长久和平。持续的游击消耗战也可以拖垮一支强大的军队…… 　　《改变人类命运的50场战争》作者站在历史的高点上，选取了自18世纪以来的约50场具有历史决定意义的战争。在展示战争的残酷、士兵的顽强意志、英勇战斗精神的同时。更提醒我们反思下列问题：人类为什么要自相残杀？一场战争是如何爆发的？战争的成败又是如何导致的？那些令上百万生灵涂炭的战争究竟意义何在？人类能否真正消灭战争？ 　　2.《追寻失落的宝藏》：宝藏！还有什么比这个字眼更能燃起你浑身热血，激起这一系列影像在你脑海浮现：海盗船的暗窖、遇难的船骸…… 　　《追寻失落的宝藏》将带你走近多个神秘的小岛，寻找黑胡子大盗、摩根船长和基德船长等人的传奇故事；去聆听那些无声之声：至今仍不愿向世人吐纳其秘密的船骸——从在佛罗里达海岸外沉没的西班牙帆船，到1849年带着满满一船黄金永葬海底的“中美洲”号。 　　《追寻失落的宝藏》也将带你游历失落的城市：荷马史诗中的特洛伊城、西班牙征服者的黄金国以及所罗门王的宝藏；当然少不了去探寻埃及法老图坦卡门陵墓、中国皇帝的陵墓、萨顿胡古墓遗址以及玛雅人在伯利兹城所留下的古墓。 　　此外还有战争所留下的巨大财富，诸如米尔登霍尔基地的宝藏、沙皇遗失的财宝以及纳粹在二战时期积敛的战利品。 　　无论是实干型的探险者还是纸上谈兵的猎奇者，这本由几百幅精美图片与文字交相辉映的书绝对是一本不可多得的指南。它将带领读者去探索那些曾经轰动一时的秘密。 　　3.《深入神秘异境》：在欧洲，只有少数几个地方没有自己的神秘文化和历史。那些隐秘的图案和象征，或是镌刻在古老的建筑物上，隐藏于竖石、巨石阵之中；或是通过特定方向的装饰排列显示出来……它们是前人留下的秘而不宣的信息，是欧洲神秘之地存在的因由。 　　这些神秘之所遍布欧洲大陆：从布列塔尼的卡纳克史前巨石阵，到希腊爱琴海中的神秘岛屿德洛斯；从意大利文艺复兴时期的占星术壁画，到德国埃克斯特恩斯坦的石头阵……对神秘学感兴趣的旅行者可以尽情畅游。 　　《深入神秘异境》涵盖的内容极为广泛。涉及欧洲的历史、神话和传说，有关音乐神童莫扎特、西班牙国王菲利普二世等传奇人物鲜为人知的人生经历也容纳其中。从炼金术的神秘技艺到中世纪大教堂上的十二宫雕塑，作者查尔斯·沃克将引导读者用一种新颖的眼光去观察欧洲。寻找隐藏在那些流传久远的事物背后的寓意和意象。书中收录了作者在旅行途中拍摄的大量实地照片，以及从早期书籍和史前文献资料中选取的充满隐秘象征含义的图片。 　　4.《影响人类历史的30场审判》：当人类从神治迈进人治，法庭成为生死搏斗的舞台。从古希腊、古罗马时期追求信仰自由和宗教宽容的殉道士，到20世纪弘扬正义之法的勇者，无数惊心动魄的故事在法庭这个神圣的地方一一上演，围绕这些故事展开的各种各样的审判，透射出历史的沉重与滑稽、泪水与笑靥、胜利与伤悼。 　　《影响人类历史的30场审判》跨越几千年岁月，集结了世界历史上最具经典意义的法庭审判案例：从古希腊的苏格拉底审判案、神之子耶稣的审判案，到近代唯美大师王尔德同性恋案、二战战犯的纽伦堡审判案。有的案例始于一个无比崇高的信仰之争，终于一幕让人啼笑皆非的滑稽剧，甚至搭上美国前国务卿的性命；而一个8岁小女孩想要转学的小小愿望。最终竟然导致臭名昭著的“种族隔离制度”的土崩瓦解…… 　　每一个案例，无疑都是人类维护正义、坚持真理的艰难进程中一个震撼心灵的里程碑。 　　5.《改变世界格局的30场革命》：人类为何造反？革命动因何在？ 　　革命不仅是风云人物的变换而已，革命必须是一场动员最多数人参与的变革。必须从政治、社会、经济全方位扫荡旧的政权体制。社会变革和自然变革有相似之处。常常是水到渠成，但是，革命不是温良恭俭让的渐进过程，不会按部就班地循序渐进。革命是新生力量惊天动地的崛起。 　　《改变世界格局的30场革命》展示了发生于近代史上的四种革命类型。这四种类型基本是根据事件的发生过程划分的，实际上，这四种特征往往又是相互交织、相互影响的。 　　今天是昨日的延续，最近3个多世纪所发生的变革更是对当代有着重大的影响。探寻革命发生的根源、意义，剖析革命的复杂性，是我们认知社会前进动力的一个方向。

ABC’s of Relationship Selling

作者：  (美)查尔斯·M.弗特勒尔著;殷戬弘，王锁川译

出版社：企业管理出版社,2005

简介：本书是全球最具影响力的出版机构麦格－希尔教育出版集团的拳头产品，自1987年出版以来历经6版，单是全球的大学就有30多万名学生从中受益！本书既可作为大专院校和培训机构的专业销售教材，也适合于有心成为专业销售精英的各类销售人员。 销售是企业实现最终利润的最后一跳，因此，对企业来说，销售是至关重要的一环。显然，销售不是一锤子买卖，而建立在关系基础之上的买卖双方利益的共赢，由此可见关系在销售中的重要性，换言之，关系销售是企业销售的必然选择。 本收是美国权威的销售教程，针对销售工作涉及到的方方面面，以关系销售的形成过程为核心内容，覆盖了从客房调查到后续工作的完整销售过程。全书完整展现了最新发展形成的销售策略、惯例和技巧，并以丰富案例和大量互动练习题围绕“如何去做”的模式进行阐释，实战性和体验感觉极强。 更为重要的是，由于本书的实用性强，它还可作为销售人员开展实际销售工作时的操作指南。无论是销售新手，还是需要进阶的销售高手，都能从书中得到多方面的支持和帮助。更多>>

飘.下

作者：  (美) 玛格丽特·米切尔著

出版社：

简介：　　《飘》是美国女作家玛格丽特成名之作，书写了美国文学史上最为光辉的一页。作品讲述了美国南北战争期间，主人公斯佳丽曲折悲哀的婚姻故事。起初，斯佳丽爱上了阿希礼，但阿希礼却选择了善良的玫兰妮。出于妒恨，斯佳丽嫁给了玫兰妮的弟弟查尔斯。内战爆发后，阿希礼和查尔斯应征入伍。查尔斯不幸去世，斯佳丽成了寡妇。战后，斯佳丽同弗兰克结婚。弗兰克不久去世，斯佳丽再次成为寡妇。瑞特向她求婚，她答应了。但瑞特认为斯佳丽依然暗恋着阿希礼，二人感情破裂。经过一系列变故，斯佳丽终于明白了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上惟有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，期盼着美好明天的到来。 　　

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

世界顶级建筑大师——查尔斯·柯里亚

作者：  赵恒博编著

出版社：中国三峡出版社,2006

简介：本书是世界顶级建筑大师系列丛书的《查尔斯·柯里亚》分册，主要包 括四部分内容：第一部分回顾了查尔斯·柯里亚的建筑历程，介绍了他获得 的荣誉；第二部分介绍了柯里亚的建筑风格和创作思想，包括综述、论文及 访谈；第三部分重点分析和评价了柯里亚的5个经典建筑作品：第四部分则 简要介绍了柯里亚的其他20个主要建筑作品。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及各大专院校建 筑相关专业的师生阅读。

Financial reporting and analysis

作者：  (美)查尔斯·H. 吉布森(Charles H. Gibson)著

出版社：东北财经大学出版社,2008

简介：《高等院校双语教学适用教材?会计?财务报告与分析(第10版)》可谓是会计与财务教学发展历史上的里程碑。《高等院校双语教学适用教材?会计?财务报告与分析(第10版)》既从财务报告使用者的角度，又从财务报告编制者的角度来教授财务会计。《高等院校双语教学适用教材?会计?财务报告与分析(第10版)》介绍了财务报告的“语言”及编制过程。《高等院校双语教学适用教材?会计?财务报告与分析(第10版)》含有大量真实公司的年度报告。书中的大量背景材料使得毫无会计学或财务学背景的学生也能使用本教材。 <a href="http://www.amazon.cn/gp/product/032466107X?ver=gp&qid=1277968348&ref_=sr_1_1&sr=1-1&s=books"><strong>强力推荐：Financial Reporting and Analysis: With Thomson One Business School Edition Printed Access Card 英文原版火热发售</strong></a>

Boscombe valley mystery

作者：  Arthur Conan Doyle著;吴春晓

出版社：西安交通大学出版社,2008

简介：《新东方·Password Readers:博斯科姆比溪谷秘案》是Password Readers系列之一。Password Readers系列读物精选了原创和经典的小说类作品。这些作品经过改编后更加适合英语学习者的需要。该系列读物为读者自主学习提供了实用且易理解的学习材料。每册读物由十余个六页长度的章节组成，故事与练习交替循环，既巩固词汇学习，又增强阅读技巧。每个故事结束后还配有与主题相关的背景信息，有助于读者深入理解文本并扩大知识面。每册读物均配有一张音频光盘，在提高听力的同时，也给人一种听的享受。先听再读，你会发现每本书都具有更为丰富的价值。 第一级（Beginner） 这一级别读物几乎都以现在时陈述，出现一些情态动词，尤其是must和can；并包含大量关于形容词、介词和疑问词的练习。在第一级的读物中，插图在词汇学习与测试中起到了重要的作用。 第二级（Elementary） 这一级别读物几乎都以现在时陈述。其中也出现一些情态动词的使用，尤其是must，can，should，have to。这一级别的大多数读物包含关于形容词比较级、不规则名词复数形式，以及疑问词和疑问句的练习。每册读物都配有全彩色插图，既帮助读者加强对文章的理解，又增加练习题的生动性。 第三级（Pre-intermediate） 几乎所有故事都以现在时讲述，涉及少量过去时，尤其是was和were。大多数读物都聚焦于常用的基本词汇，很少出现助动词，读者可以进一步学习形容词的比较级和疑问词的用法。 第四级（Intermediate） 一般过去时广泛地出现在这一级别的读物中。学生可以从中掌握不规则动词的过去时态变形。文章中还包括动词的一般将来时和一些常用情态动词的用法。这一级别的文章用词更为广泛，读者可以深入学习形容词比较级和最高级的用法。其中一些读本还讲述了更为复杂的语法结构，比如条件状语从句、不定式结构等。语法讲解采用大量疑问句和否定句作为例子，以加深对语法结构的学习。 第五级（Upper-intermediate） 这一级别读物涉及的话题及词汇主要聚焦于现代时尚行业：电视产品、时尚设计、电子银行等。这些故事的中心内容是商业事务及现代无线通信。文章中使用了中高级难度的动词时态和其他语法结构。 读者可根据自己实际的英语水平（如词汇量、语法知识、理解能力、阅读能力等）选择适合自己的读物，而不必受制于学校年级划分或学历高低的约束。关于本系列读物的其他信息，请参考书末最后一页。 福尔摩斯和华生应邀来到博斯科姆比溪谷调查一起谋杀案。案情看似平淡，实则扑朔迷离：詹姆斯和父亲查尔斯发生激烈的争吵后愤然离开，几分钟后他听到父亲的惨叫，回到现场时发现父亲有过接触并发生争执……一切证据都说明詹姆斯就是罪魁祸首，但他拒不承认杀人，也不愿说明为什么与父亲争吵。这一切之间空间有什么内在联系？詹姆斯是不是真凶呢？

Alice’s Adventures in Worderland

作者：  (英)卡洛尔[著];贾文浩，贾文渊译

出版社：北京燕山出版社,2001

简介：　　《爱丽丝漫游奇境记（燕山名著10周年特惠版）》一书的作者刘易斯·卡洛尔是英国数学家、逻辑学家查尔斯·路德维希·道奇森的笔名。卡洛尔一八三二年出生，幼年家境贫寒，生活艰辛，但他从小学习特别用功，曾就读于约克郡的里士满学校和拉比、公学。卡洛尔十分喜欢文学，博览各类文学书籍，十二岁就开始写作。一八五○年考取牛津大学基督堂学院，一八五四年因数学期终考试取得第一，被任命为数学讲师，直至退休。 　　故事突出的特点是想像丰富，其中充满各种新奇怪异的情节，但读者并不觉得荒诞不经，相反，故事却处处引人入胜，令读者致盎然。作者在创作时始终保持着一颗心童心，在故事中倾注了非常认真的感情，尤其是把故事中的主角爱丽丝描摹的活泼可爱，可触可感。作者这种丰富的想像和率真的童心，以及他那优美的文笔，也许就是作品问世一百多年来魅力如初的原因。

文学批评：理论与实践导论（第五版）

作者：  查尔斯·E·布莱斯勒 Charles E.Bressler

出版社：中国人民大学出版社 2015-1-1

简介：本书生动而详细地考察了20世纪和21世纪的重要批评流派，是进入当代西方文学理论与批评的入门书，其中主要涉及俄国形式主义、新批评、读者导向批评、现代性／后现代主义、结构主义／后结构主义、精神分析批评、女性主义、马克思主义、文化诗学（新历史主义）、后殖民主义，非裔美国文学批评、酷儿理论和生态批评等。对于这些重要的“主义”或“流派”，作者既梳理得清晰，也分析得透彻，可谓深入浅出，通俗易懂。为有助于读者学以致用并使其完善阐释方法，本书独辟蹊径，让所有流派的批评方法都围绕同一部小说《好小伙布朗》展开，呈现出文学批评的丰富潜能。书后附有德里达等人的五篇重要论文，与书中相关的理论方法相映成趣，相得益彰。作为专业教材，本书可与国内的同类教材互补互动，让初学者登堂入室；作为专业论著，本书可拓宽文学批评的理论视野，为研究者铺路搭桥。

道氏理论

作者：  [美] 雷亚　著，谢飞　译

出版社：人民邮电出版社 2015年8月

简介：道氏理论是道琼斯公司创始人之一查尔斯·道和《华尔街日报》资深编辑威廉·皮特·汉密尔顿市场智慧的结晶。罗伯特·雷亚作为道氏理论的研究者和推广者，他将二位大师的思想与文章加以梳理，在努力实践道氏理论的同时，结合其在股市的操作解读了道氏理论。本书将道氏理论化繁为简，将其中的核心观点一一摘出，使三大假设、三大公理、五个定理清晰化。尽管查尔斯·道始终强调其理论并不用于预测股市，但经过演化的理论仍对实践操作有所帮助，其中精髓更是被誉为“股市技术分析的鼻祖”。当然，股市技术分析一直在演化，如果读者不能完全赞同罗伯特·雷亚的解读，本书下篇还提供了原载于《华尔街日报》和《巴伦周刊》中有关道琼斯平均价格指数的分析文章。《道氏理论（专业解读版）》是初入股市、希望了解股市运作基本规律的读者的必读书，也是道氏理论爱好者的必藏之作。