双语幼儿园 爱我你就抱抱我卡通MTV

作者：  

出版社：

简介：歌曲风格清新，节奏轻快，歌词容易理解并极具教育意义，让孩子在歌曲中快乐的学习!歌曲全部是高清晰视频，原声原唱，全家一起看，一起唱，大家喜洋洋!

题名取自盘面标签

作者：  (日)渡边麻友演唱

出版社：新汇集团上海声像出版社有限公司,2012

简介：    来自日本的偶像歌手渡边麻友，是日本目前最红的偶像组合AKB48中的人气成员，在作为AKB48组合成员活动期间，以可爱的外形和良好的演唱风格获得了歌迷的喜爱。AKB48也连续两年获得日本唱片单曲销量的冠军，是日本目前最受欢迎的女子偶像组合，而渡边麻友本人也凭其可爱的形象，在AKB48组合的最近一次总选举中，获得了第二名的佳绩。     渡边麻友此次推出的《怦然心动》，是她首次以个人名义发表唱片。《怦然心动》继承了渡边麻友一贯的可爱纯情风格，首周销量突破12万张，主打曲《怦然心动》，是由渡边麻友个人主演日剧《欺诈偶像》的主题曲，作品本身带有80年代曲风，搭配现代感的编曲，彰显渡边麻友的正统偶像魅力；而《给编辫子的你》，则以轻快的节奏，搭配充满青春气息的歌词，演绎中学时代的纯真恋情；同时本专辑内还收录了以上两首歌曲的伴奏版音乐。

题名取自盘面标签

作者：  (韩)朴政珉演唱

出版社：新汇集团上海声像出版社有限公司,2011

简介：商品描述《朴政珉：我不孤单》是SS501时期人气爆棚成员朴政珉全新个人专辑。首张个人迷你专辑，亲自参与作词，真实呈现对音乐的执着与理念。2011年，朴政珉的首张个人专辑《Not Alone》终于揭开了神秘的面纱。带着亚洲最受欢迎的超级男子偶像团体SS501的头衔，准备以本名“朴政珉”在韩国以及亚洲各地华丽回归乐坛。在这张全新的个人大碟中，他与目前最炙手可热的明星制作人“新沙洞老虎”携手合作，展现较SS501时期更丰富、进阶的音乐性，创造出不同于以往的崭新风格。特别是在准备这张个人专辑时，朴政珉以作词家的身分参与专辑制作，让他更实际地感受到音乐创作的艰辛与甜蜜。从主打歌《Not Alone》、《你知道吗？》以及《有你的每一天都是圣诞节》等所有歌曲，皆由他亲自填词，字里行间都透露出他最真挚的心境。 朴政珉的首张个人专辑，第一首主打歌就是《Not Alone》。他与制作人“新沙洞老虎”在经过长时间的苦思后，决定将《Not Alone》这首歌曲作为首波主打曲。希望借由这首歌曲，表达出朴政珉本人对歌迷的感谢，因为有歌迷的存在，让他并不孤单。主打歌《Not Alone》是一首在华丽的管弦乐伴奏下，混合使用真实乐器和合成乐器，以beatbox结合古典乐的前卫舞曲。透过朴政珉独有的温柔、纤细唱腔，在抒情柔美的管弦乐与强而有力的打击乐器的合奏下，创造出焕然一新的另类舞曲。整张专辑在歌曲的安排上费尽巧思，曲目连结之间彼此协调，非常耐听。而《Not Alone》一曲也在歌词方面下了一番苦心，呈现出朴政珉个人独有的特殊风格。过去在团体活动中不常听到，属于朴政珉特有的声线魅力，就在《你知道吗？》这一首歌曲中尽情展现。《你知道吗？》是一首带有梦幻英式摇滚曲风的乐曲，由朴政珉亲自参与填词与幕后制作工作，可以说是富含朴政珉音乐风格和热情的一首歌曲。而《有你的每一天都是圣诞节》则是献给歌迷们的情书，由Loveholics的康炫民作曲，是一首如梦般的轻快甜美的歌曲。从这首歌曲中，可以感受到温暖的拉丁爵士（bossa nova）风味，并轻易地陶醉于朴政珉独有的感性与温柔的音乐魅力。 01 我不孤单 02 你知道吗？ 03 我的每一天都是圣诞节 04 我不孤单（音乐） 05 你知道吗？（音乐） 06 我的每一天都是圣诞节（音乐） 发行日期：2011年5月16日

题名取自盘面标签

作者：  张悬演唱

出版社：新汇集团上海声像出版社,2009

简介：    《张悬：城市》2009 张悬第三张全创作专辑。张悬 & Algae 四个人的力量，八个月的酝酿，十首歌的哼唱，一张献给《城市》的专辑。唱过温暖人心的“宝贝”，也因为时光流逝写下了“喜欢”。张悬第三张全创作专辑《城市》，以“城市”为创作概念，用十首歌曲，把眼光还给你生命中的所有风景！     Beautiful Woman：     老是被赋予严肃的性别认同议题，张悬＆Algae用轻快摇滚曲风，唱着城市里应该追逐的“认同与爱“的大自由。     Selling：     重新填上中文歌词，以简单直接的字句说出城市中矛盾复杂的欲望追逐。在Algae全新编曲之后，张悬特有的口述式唱腔成了最大的惊喜。     城市：     用歌词描绘成的一幅风景画。有城市中毫不掩饰暴露的现实，而张悬却用她的眼光，涂上属于她最浪漫自由的色彩！听完你会发现，脸上始终带着一抹被鼓舞之后的笑容。     我时常感觉“城”中实体的建设，其中人群聚集流动形成的“市”集，交织无限的，我们抽象的感官经验与思考。——张悬     我们在城市漫步流浪、又在城市落地生根；我们在城市嬉戏玩笑、也在城市感受悲伤；我们在城市里追求、却同样在城市中失落…如果你也认同“城市”散发出去的一切真实，那么在多变的时代你更应该听听张悬！     属于Algae 眼中的城市在这个巨大的城市里，我们很难去隐藏所有情感，就像这张专辑中，总会找到一首属于自己的主题曲。——杉特     台北，既熟悉又陌生的城市。严格讲起来我不算住在台北，反而比较像寄居蟹一样从这个壳流动到另一个壳，唯一不同之处是寄居蟹的选择还比我多一些。每隔一段时间便重复地打包、搬运、拆封、整理……，在城市里（间）流动的生活让我觉得自己不属于任何一地，不属于台北，同时也因离开太久的陌生感而不属于自己的故乡台中。这张专辑某种程度上反映了这种游离的状态。——凯同     我喜欢自由的漫步在城市中，以及静静看着城市里的人们，藉此聆听城市里多样的声音。在这张《城市》里头，有我们对音乐的执着与这些日子的感受，有值得欢欣鼓掌庆祝的，也有日后仍需努力进步的，但希望未来的哪一天有很多人一起听这样的声音。——鸡毛     城市里，爱的来临当如是。所有浮生里万千的脸孔， 让我因你们而隆重。     张悬& Algae 四个人的力量  八个月的酝酿  十首歌的哼唱 一张 献给《城市》的专辑     首波主打《Beautiful Woman》在孤独与美好的城市里，让我们一起拥抱， 认同与爱的大自由。     

作者：  

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简介：继上张《最爱》国语精选辑隔了8个月后，梁咏琪终于推出2001年国语新专辑，在这张专辑GIGI透过歌曲展现了“知性”与“自信”的成熟女人魅力。 新专辑制作阵容坚强，除了台湾制作人陈晓娟和马毓芬外，还有香港的张佳添、以及新加坡的李？菘；词曲则是才子佳人结晶，包括左安安、蔡健雅、郑华娟、陈晓娟、马毓芬、姚若龙，其中师兄金城武更首度跨刀谱曲、林夕填词，为GiGi量身订作轻快写意的“聊天”。GIGI也首次参与国语唱片制作，亲自作词谱曲“花火”，还在歌曲中展现学习多年的钢琴，自弹自唱，让歌迷倾听她内心最真实的声音。 同名主打歌“Amour”曲风结合了法国香颂及圆舞曲的感觉，风格显得轻快而浪漫，为了将歌中的节奏感明确的传达，从未跳过舞的GIGI第一次尝试舞蹈，展现出她曼妙的舞蹈。“Amour”这首歌无论在听觉、视觉上都能感受到圆舞曲般的轻松浪漫，MV导演林锦和找来十多位专业的现代舞舞者伴舞，为“Amour”营造出流行的摩登复古风。

Shining star

作者：  梁静茹演唱

出版社：辽宁广播电视音像出版社,2009

简介：    《梁静茹：闪亮的星》李宗盛第三次担当梁静茹的制作人，经过上一张《勇气》的成功转变后，这一次李宗盛更清楚、更精确地掌握了梁静茹在唱腔上的特质。第一主打曲《无条件为你》是一首翻唱自韩国LEE SHANG-HO作曲的歌，气势承袭了《勇气》的精神，旋律从一路平铺直叙到高亢不已，透过梁静茹的诠释，把为爱往前走、为爱走天涯的理念更淋漓尽致地完全发挥；同名曲《闪亮的星》，则是王美莲创作的一首中板情歌，也是最后配唱完成的一首歌；《最想环游的世界》由姚若龙填词、郭文贤作曲制作，曲风的铺陈轻柔细腻、词意的传达甜蜜动人，在钢琴与弦乐的相互配合下清楚地表达了恋人在热恋期、不断与恋人去探索爱情世界的甜蜜感觉。 此次梁静茹也亲自参与创作，很多歌曲里的故事和情绪都是从她的生活所衍生而来的灵感。在录唱《我不快乐》时，由于情绪太浓烈，梁静茹数度在录音棚内哽咽，并唱出女人非常在乎情感上细腻的转折和微妙的情绪变化；《看海计划》是一首动听却很难唱的歌，在录制时，梁静茹脑海里一直浮现着一段自己单独成长过程中复杂的心情，直到看到梦想的大海。     

作者：  

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简介：    《黑鸭子 印巴名歌》印巴歌曲那鲜明的节奏和特有的一种旋律框架，给人以极深的印象。20世纪60年代，印度电影《流浪者》登陆中国，浪漫的爱情、轻歌曼舞和充满异国风情的情节，曾经给无数人的年轻时代，增添了一丝亮色。《流浪者》、《大篷车》、《奴里》、《海誓山盟》、《永恒的爱情》等家喻户晓印度电影歌曲以轻松活泼演唱风格，特有的民族打击弹拨给我们在听觉感官以极大的享受！     为了不使曲风太单调，黑鸭子《印巴名歌》还加入了印尼的名歌，一谈到印尼音乐，人们就往往会想到《宝贝》、《星星索》、《梭罗河》、《莎里楠蒂》等歌曲。这些印尼歌曲以优美的旋律、徐缓的节奏和独特的风味，将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。

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简介：商品描述《杨乐低调 浮克新作》是浮克和杨乐合作试验的一种newage风格。从《快乐老家》、《为你》到《幸福万年长》、《月亮女儿》，浮克的音乐中一以贯之的是多元而自由的曲风，尽情地抒发个人内心感受，杨乐的优雅声线、西洋的新世纪配乐，国际的录音水准，制作出一张DSD品质天碟。像大自然里清澈的流水，亦如蓝天上鹅绒一般的云朵，能给人心灵上慰藉和温暖，并得到真正的放松——由内而外的。淡淡的感动、美好、梦一样的朦胧。 低调，是一种风格。所以，低调也是一种人生态度：云淡风轻，闲时坐着云巷云舒。 01 烟火人间（原创） 02 春光美 03 报答（原创） 04 冬恋 05 雪中莲 06 这是我的家乡（原创） 07 芒花 08 远处的时光 09 我从草原来 10 天涯歌女 11 感恩的心 12 眼睛渴望眼睛的重逢

作者：  

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简介：《极致立体声9号》专辑在德国路德维希斯庐斯特金耳朵录音室录制，以最真实的原音，表现最真实的感情。清澈亮丽的歌声，朴实无华的演奏，是一张不讲求花腔、不讲求演奏技巧，纯粹是心与心真诚对谈的专辑。 生活在21世纪的人们，可以深刻感受到时代变化中的世事沧桑，或多或少有着如梦似幻、飘浮世间的感觉！对于爱情自也有一种新旧交织，多元融合的新一代观感。 唱片融入现代人们对世界的真实印象，深刻地为世间男女吟唱最动人的情歌。这十四首动人的美丽诗篇，描写亲情、爱情、友情，犹如凡高画笔下的灿烂星光，每首曲子都是一段故事，让我们在享受男女主唱或清亮或低沉的歌声之余，也能聆听到红尘男女在面临抉择时心灵的冲击。感人的浪漫曲风，醇美的歌声让人不经意便融化在音乐之中。 01 Please Remember Me 3:50 02 When I Fall In Love 4:20 03 Unforgettable 3:28 04 Endless Love 4:25 05 Just One Love 4:02 06 The Sweetest Gift 3:49 07 Broken Bridges 3:05 08 Rockin'years 3:24 09 I Will Always Love You 3:15 10 You Are My Miracle 4:12 11 The Girl From Ipanema 5:22 12 Alexandra Leaving 5:20 13 La Vie En Rose 3:21 14 We've Got Tonight 3:36

作者：  

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简介：这张专辑是由华仔与制作人李安修耗时两年半多，经过不断有新创的概念，再经过无数次的推翻而成，当中更有不少歌曲因外来的因素而停滞不前，幸好华仔努力坚持，终告面世。 　　有别于之前的曲风，华仔在这张大碟《再说一次，我爱你》以十首情歌诠释这个纯爱故事的感触滋味，不倚华丽百变的曲式，不靠喧嚣扰攘的节奏与所谓年轻的大胆自我词汇，用最真诚的心意、最深切的嗓音、最直接的感动，藉著美丽的音符，与你共同领会纯爱的甜蜜、苦楚、遗憾等种种经历。

作者：  

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简介：《谢楠:最好的我们》谢楠全新概念专辑，今年冬天最值得期待的温暖好女声，不必害怕，在今生，我们每一段未知的遭遇或是遇到的每一个擦肩而过的人，都为了成就“最好的我们”！《最好的我们》这首歌是专辑的同名主打曲目，是谢楠“来自我心”的声音。清新悦耳的旋律，温柔婉转的声线，沉稳又不失灵动的曲风，使得整首歌听起来即甜美似小女生般的温柔耳语，又欢快坚定无比快乐向上。整首歌像谢楠自己一样，才气与灵气并存，道出了真实而生动的谢楠。 如果你也是一个用”心”听歌的人就能感受到，基本上你不会去分析歌曲的形式或种类，也不会去在乎歌手的声音或技巧，但是你会在歌曲中找到属于自己的一份感动与共鸣。就好像听谢楠唱歌，属于她的”喃喃自语”，简单、直接、感动。不是因为现在流行跨界，也不是因为她已经是光线的当家女主播，谢楠唱歌的原因简单到就是“爱唱歌、想唱歌，所以唱歌。”或者更想要的是表达这些年来内心的感受。在自己走过的路上，当然也有许多挫折与考验，但她庆幸有这么多一路陪伴的人，跟她一直走到现在，她更希望这些一起成长的朋友都可以朝共同目标前进，这也是成为”最好的我们”这个专辑的概念。 CD 01 最好的我们 02 说穿 03 保持联络 发行日期：2010年12月

Night train

作者：  基音乐队（Keane）演奏、演唱

出版社：上海文艺音像电子出版社,2010

简介：　　 发行上一张专辑[Perfect Symmetry]后，Keane展开长达一年的世界巡回演唱会，在 　　演唱会的空档中，未设定任何创作主题之下，他们随性录制了—些歌曲，结果孕育出一 　　张大胆融合了英式流行电子摇滚与嘻哈、庞克风格的迷你EP [Night Train]。专辑名称 　　来自于Keane在这段巡回演唱期间最喜欢的交通工具——午夜快车，他们在这张专辑里来 　　了一次音乐风格大转弯，包括与凭借可口可乐为南非世界杯加油主题曲迅速窜红的索马 　　里饶舌诗人K’Naan合作，完成散发超强节奏吸引力的流行摇滚/饶舌混搭大作“Stop 　　ForAMinute”，以及取样电影[洛基]主匦音乐的“Looking Back”等两首歌曲；还有与 　　擅长里约热内卢放克舞曲风格的日本嘻啥/放克玩家Tigarah联手，翻玩实验派电子乐名 　　团Yellow Magic Orchestra 1983年作品“Ishin Denshin(You’ve Got To Help 　　Yourself)”；就连在乐团中担任歌曲创作、极少负责演唱的Tim Rice-Oxley都在具有80 　　年代流行乐风格的作品“Your Love”中担任主唱。Keane再次完成了一张充满惊喜、挑 　　战与想象空间的作品。 　　

作者：  

出版社：

简介：    《庾澄庆：到死都要18岁》多年的历练让庾澄庆像是被安置在安逸生活中的一颗定时炸弹，一触即发，泛滥开来的声势让人抵挡不住。他的声音里面从一而终地布满了荆棘，杂乱地丛生着，当荆条划过皮肤的时候，记忆里也多出了几分刻骨铭心的伤和打磨心志的痛。庾澄庆更在音乐创作之外，不断的挑战自己。不仅拍广告，也在综艺节目施展他独特的才华，为台湾主持界带来耳目一新的风格，更使该节目不断的创下收视佳绩。他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手，同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足，故得“音乐顽童”之美誉。     每个人都撒了点小慌，18岁的青春梦想，到死都要18岁，就是一个天堂。庾澄庆精选1986-2009哈林庾乐世界青春摇滚情歌，3首新歌+43首精选。     

题名取自封面

作者：  柳岩演唱

出版社：九洲音像出版公司,2009

简介：    如果音乐是有色彩的，柳岩要你来倾听属于她懂得“岩”色。首波重磅推荐：《孙尚香》折扇开启、棋盘散落，一本《三国》，翻出“铁娘子”孙尚香，这位女中豪杰，“文才题在诗尾，武略骑在马背”，纵有千般抱负，也都随时间长河滚滚东逝。唱作达人后弦为柳岩闭关三月量身定制，打造中国风舞曲《孙尚香》。力邀华语乐坛天后推手袁惟仁飞赴北京担纲制作，周杰伦御用和音伯权担当配唱。古典韵味十足的歌词，节奏强劲的鼓点配乐，柳岩借传奇人物孙尚香唱出新时代女性自立自爱的主题。     《孙尚香》可谓制作团队阵容强大，作词作曲均由内地音乐才子后弦一人担当，制作人袁惟仁，MV导演赖伟康，编舞则由蔡依林等大牌歌星御用王牌舞蹈老师蓝波担当。整首歌舞曲味十足，旋律转换标新立异，越听越有味道，各种曲风围绕着舞曲逐步延伸，中国风韵味深刻，MV场景可谓豪华。     《无心之过》是一首非常好听的抒情歌，旋律优美流畅，尽显柳岩小女人的一面。MV画面简约凄美，清新脱俗，给人一种很舒服的感觉，让你在当今歌手泛滥的娱乐圈感到它是多么耳目一新。

The essential

作者：  （美）马友友（Yo-Yo Ma）大提琴演奏

出版社：新汇集团上海声像出版社,2008

简介：    身为当今古典乐界最畅销、最受欢迎的音乐家，大提琴家马友友不断寻求与听众建立思想交流的新方式，以及自身在艺术成长上的热切渴求，不仅展现了他多面向的音乐生涯，也带领着乐迷们探索古典音乐的更多可能性     在演奏上，不论是演奏正统的古典经典曲目、尝试新的跨界曲风，或是跳脱出西方古典音乐传统、探索不同文化与音乐融合的形式，马友友从不设限脚步，一直努力探求各种音乐类型的精髓与充满创造性的音乐连结，不断地引领时代风潮，开创新的局面，成为音乐文化界最具影响力的名家。     新力古典一直以来都是马友友整个音乐演奏生涯的重要伙伴，不但完整记录了马友友对于曲目的诠释理念，并且与之共同创造音乐多面呈现的新道路。在他超过五十张的专辑中，曾经获得15座葛莱美奖的肯定。这次新力博德曼唱片首次发行他的精选辑《世纪典藏》，将马友友历年来最畅销、最经典的演奏集结成辑，悉心规划出包含跨界集锦与古典经典的两张一套典藏精选。从经典的大提琴协奏曲到畅销的巴西音乐；从获得奥斯卡最佳配乐的《卧虎藏龙》原声带、到葛莱美奖最佳专辑《探戈灵魂》、再到横跨乐种和人种的“丝路”计划，以及轰动古典乐坛的《巴哈灵感》等20张专辑精华，一次收录齐全。     作为一个音乐家，马友友持续不缀发展他个人的音乐理念与风格，同时致力于将古典音乐引入主流地位。这份专辑的发行，适逢马友友2005年五十岁生日，可说是他半世纪音乐生涯中一个阶段性的回顾与总结，借着这张不可错过的必备盘，也让乐迷们首度能够体验这位琴艺精湛大师的音乐历程，一次珍藏他多样而丰富性的语汇与面貌。

Bottom drawer of heaven

作者：  王心凌等主演

出版社：福建省文艺音像出版社,2005

简介：    《天国的嫁衣》讲述艾青好不容易存下足够的钱，来到梦想中的巴黎，简直开心极了。在这同时，子皓也在巴黎接受国际时尚大奖，桂冠奖。两人在一家个人艺术的小店里同时看上了一只小木马而吵了起来，最后在店主的默许下，艾青得到木马。机场和机上的不期而遇，两人对彼此更没好感，均庆幸以后不会再遇上，不料两人的命运却从此紧紧纠缠在一起…… 精彩剧照： 导演/演员简介：     沈怡：中国台湾知名导演、演员、编剧、制作人，执导过多部琼瑶剧，台湾著名导演刘立立的徒弟。台湾偶像剧“教父级”人物。现今参与内地电视剧拍摄工作。     王心凌：台湾流行女歌手、演员。出生于台湾新竹，毕业于华冈艺校戏剧科。2003年以偶像歌手身份发行首张个人专辑《CyndiBegin》，出道时被媒体称为新少男杀手。因其甜蜜的歌声和轻盈的舞步被亲切的称为“甜蜜教主”。2009年加盟全新经纪公司天晴音乐及全新唱片公司金牌大风并发行专辑《心电心》，保留甜蜜风格的同时也加入了性感元素和摇滚曲风，登上G-music年度TOP20之列。2011年5月27日，发行全新专辑《黏黏2》，连续蝉联G-music销量榜两周冠军。在发行的个人专辑中有过多首原创作品。其唱片总销量在全亚洲已超过1000万张。     立威廉：来自新加坡。他凭借偶像剧《天国的嫁衣》迅速走红，2005年参演《绿光森林》。后又参与《放羊的星星》、《十全九美》的演出。立威廉是2008年北京奥运会“水立方”形象代言人。     明道：本名林朝章，台湾著名主持人、演员。因主持旅游节目《冒险王》获得台湾电视金钟奖最佳主持人奖。之后从事电视剧、电影拍摄，并创下偶像剧收视纪录，因全方位的优异工作成绩获全能艺人褒奖。代表作品有《王子变青蛙》，《爱情魔发师》，《唐宫美人天下》，《幸福一定强》等。

Black white

作者：  周笔畅演唱

出版社：广东音像出版社有限公司,2011

简介：    黑泽明，用黑白的影像照明人性的深处     黑择明，用简单的旋律结晶情感的赤纯     黑与白 明与暗 是与非     两面的自我在无数的对立中博弈     最终选择会是什么     黑暗。选择。光明。     悖逆的对峙孕育出真理     没有在黑暗里沉堕，怎能于光明中磊落     终有一天，回归最初的自己     遵从趋向光明的内心     生命的力量促使两个自我融汇新生     黑与白再没有绝对的界限     唯真实，得以永生     ●坚持以高品质个性音乐作为“笔氏音乐”标签    新专辑肩负“巩固”和“攻坚”的双重使命     ●《黑·择·明》是对音乐性的彻底皈依：一个更加鲜明的自我正在酝酿  一种更加疏放的音乐品种将要诞生     上一张专辑《i，鱼，光，镜》的横空出世，将周笔畅的音乐事业推向了一个新高峰，不仅以空降G-music榜首位的破纪录成绩接棒天后那英填补了“内地乐坛十年的空白”，在各大颁奖礼上也“扬眉吐气”地打败了一向处于优势地位的港台艺人，其后更是力助周笔畅荣膺号称中国格莱美的“音乐风云榜”颁奖礼史无前例的最年轻“歌后”。专辑在销量和口碑上的双赢，打破了“个性音乐无法赢得市场”的常规，大大鼓舞了周笔畅与团队以高品质个性音乐作为“笔氏音乐”标签的决心。     站在如此高的起点上，所有人都在期待着周笔畅2011年的新专辑又会带来什么惊喜。新专辑同时肩负了“攻坚”和“巩固”的意义，制作起来压力颇大，难怪制作之初笔笔就开玩笑地说：“上张专辑我已经放话说是至今为止最满意的一张，简直就是在断新专辑的'后路'嘛，为这张专辑大家都操心透了。”但是，放下荣耀重新再战，她的动力和诚意依然高涨：“我和工作团队很早就进入到筹备阶段，这么     长时间的制作战线确保了每一个步骤都是精雕细琢而成。新专辑我们只能做得更好，才不辜负大家的期待。”对于精益求精的人来说，荣耀永远是比任何事物都强大的鞭策，企划团队本着一点一滴悉心打磨的诚意，提前大半年时间就全面进入到筹备期。而周笔畅本人对于“小六（个人第六张专辑）”也是     尤为上心，她付出了前所未有的用心和辛苦，光是选歌的听歌会就来来回回开了不下50次，从数千首歌里面挑选最佳，每一首都由她亲自把关，没有一首敷衍之作能够逃过她的“法眼”：“值得庆幸的是，这次我们收到了很多好歌，优秀之中再择优，每一首进入到录音阶段的歌曲都具备了'万里挑一'的品质。”     早在制作初期，大家也遭遇过非常困扰的难题：到底如何延续成功，到底是权衡市场还是保全自我，到底是将上张专辑的个性路线走到底还是绕回更讨巧的大众路线。经过无数次会议的讨论，最终决定用放手一搏来突破这个瓶颈。因为大家都有一个理念，确保成功并没有一个固定的法则，唯有做到纯粹的自我，才是让大众予以认可的第一步。盛名带给笔笔的永远是更大的自由，这也正是她最动人的坚持之处：她不会依循着某种成功的模板坐享其成，而是不断求新求变，每一次出击都是对自己的挑战，并力图改写大众的惯性标准。笔笔就坚信着：“也许我们没有办法去揣测和迎合每一位歌迷的鉴赏标准，但是真正用心、用诚意做出的好音乐，就算不刻意讨好市场，也一定会找到聆听它的耳朵。”     对于音乐性的彻底皈依，意味着一个更加鲜明的自我正在酝酿，一种更加疏放的音乐品种将要诞生：歌型更加广泛，曲风更加大胆，题材更加辛辣，态度更加鲜明。不标榜独立也能赢得最挑剔的赞许，不刻意文艺也能让音乐拥有耐人寻味的内涵，不强调另类只坚持用最纯粹的歌声俘获每一双爱乐者的耳朵。《黑·择·明》迎合黑与白的主题，做出了CD WHITE  & CD BLACK的界分。CD WHITE以快节奏与摇滚绽放光明，CD BLACK于冷色调的情歌中沉潜黑暗--在快感里抒情，在安静中摇滚。     ●改变世界的第四个苹果--《黑苹果》将个人的WOMAN POWER传递给整个群体   周笔畅用歌声唤醒女性主义的复苏     ●首度压低嗓音模糊“笔氏唱腔”的辨识度   内地乐坛首位“重摇滚女声”就此诞生     在经过反复讨论斟酌，对于首波主打大家达到了这样的共识，希望这首歌是尖锐的，有态度的，由此便诞生了“黑苹果”的绝妙概念。在人们惯常的观念中，苹果代表着纯洁、温暖、美好、甜蜜，但“黑苹果”反其道而行之，带来颠覆性的刺激效果。“苹果”与“黑苹果”的颠覆性反差，同时也旨在改变大众对周笔畅的看法：当你不停地用“可爱”来形容她，其实你并不知道，她的心里住着一个奈良美智娃娃。清澈孩子气的笑容之下，用吊梢的怪眼睥睨这个世界，带着小小的邪恶、叛逆，抑或清醒、冷酷，随时都有冲动撕下虚假世界的面具。     《i，鱼，光，镜》带来了外在的蜕变，《黑苹果》则干脆将外在的符号统统卸掉，仿佛赤裸着灵魂，要将她的真实性格和棱角毫无保留地“暴露”在你面前--内在的颠覆也许更加彻底。又可爱又神秘又带着些邪恶的她，是否会让你重新爱上或者更加深爱？当她释放出了心     乖戾的小孩，你是否也有勇气，面对心里最原始、最本真的那个自己？一首歌引发精神层面的交锋，这也正是为什么大家寄望着周笔畅的这枚《黑苹果》在改变世界的三个苹果之外，能够成为改变世界的第四个苹果。《黑苹果》本身作为一首摇滚作品，一点点复古、狂野的感觉让它显得异常“带感”。虽然在从前的作品和演唱会上不乏摇滚的演     绎，但是如《黑苹果》这样的重摇滚，对于周笔畅来说却还是首     度挑战。制作人小安(台湾著名音乐人)就特别介绍说：“除了主题之外，《黑苹果》的歌型也是一大亮点。内地乐坛进入到摇滚范畴的女声本身就很少，重摇滚更是相当稀缺。最难得的是笔笔将这首歌诠释出了态度，这在内地乐坛称得上是首开先河了。”至于编曲方面，《黑苹果》同样别有特色。以两把吉他和强劲的鼓点支撑起旋律的骨架，制作人在摇滚中加入了舞曲中最常用到的Loop元素，使得摇滚风格与舞曲风格完美地融合一体，让摇滚更具潮感。     值得称道的是，周笔畅在其中的唱腔运用和唱法明显有别于过往。作为内地乐坛首屈一指的实力唱匠，她的超强唱功自然无须赘言，但《黑苹果》却深入挖掘了这副唱匠嗓音的无限张力。在录音时，制作人并没有给笔笔任何限制和指教，只是跟她说这首歌需要一个非常强烈的情绪渐进过程，其它部分则完全交由笔笔去自由发挥。录音这么多次，周笔畅还是头一次提出关闭录音室所有灯光的要求：“为了避免干扰、全身心地感受这首歌内在的黑暗力量，我也让周围的环境彻底变成了黑暗。”完全沉浸于包容无限可能的黑暗空间，果然产生了非同一般的突破表现。主歌部分的前半段，笔笔“破天荒”地模糊掉鲜明的“笔氏唱腔”特色，而是压低了嗓音、“压紧”着节奏来唱，歌声仿佛“摩擦”着旋律而蕴藏暗涌，乍听之下几乎让人无法想象这是周笔畅在唱歌。一直到主歌的中段，她才又恢复到原本的嗓音。到了副歌部分，她又灵活地运用到了最擅长的真假音交错，营造的迷离和神魂颠倒的感觉，完美地突出了歌曲的高潮。一首歌三度的变化彰显出周笔畅嗓音的变幻莫测，制作人对这样的演绎感到非常惊艳：“笔笔在前段部分的唱法，既显得神秘又完全展现了Vocal的张力，把这首歌该有的效果表现得淋漓尽致，惊喜地超出了我的预期！”制作人还兴奋地表示：“在目前的内地华语乐坛缺少一位真正有力量、有态度的摇滚女声，笔笔用她出色的天赋填补了这一空白。这让我们的合作非常有成就感。因为这首歌对于内地乐坛来说，算是具有指标性和纪念价值的作品。”     ●再次开启情歌新典范  细腻生动词句描写都市爱情里的“心口不一”     ●承接发扬《黑苹果》的爱情革命  温柔内敛的力量批判现代都市的爱情通病     沿着首波主打《黑苹果》的线索深入而下，曲调相对舒缓的《对嘴》则用细腻生动的词句聚焦了都市爱情里的“心口不一”，将这场爱情革命持续到底，达到了形神兼备的统一和延续：没有曾经带着黑色的倔强吞服下黑苹果的无悔，也就没有《对嘴》里重生后获得理智的机会。对嘴》表面上的力度虽然不如《黑苹果》来得激烈，但却蕴含一种温柔内敛的力量，推而广之地将一首本属失恋的情歌唱到了批判现代都市爱情通病的高度。在一张强调完整概念性的专辑里，《对嘴》的出现俨然担负着承上启下的意义。在一个歌手试图取悦个性而又超     越自我的阶段，《对嘴》这首歌更另辟蹊径，使“情歌”这一概念跃出了它的狭隘。     如何伤感却不沉溺，换一种旁观的冷眼，于清醒里重生，传达比失恋更有意义的主题……对于这些充满女性主义色彩的命题，每个人都可以在这首歌里找到最佳答案。此刻，周笔畅化身为“爱情医师”， 为一段病入膏肓的爱情切诊问脉，再予以良方--包裹着情歌“糖衣”的《对嘴》，正是一颗苦口的解药。“从来没有人这样唱过爱情”，以“情歌新典范”作为目标的《对嘴》，不啻为一部隽永的现代爱情启示录。     ●不枉苦等八周超水准之作《对嘴》来之不易  陈小霞+姚若龙金牌搭档 力助周笔畅臻于成熟     ●独白式歌词对笔笔是全新的挑战 谭伊哲大赞“声音表现极具画面感”     《对嘴》的制作班底无疑更加重了众星捧月的筹码。唱片公司就放眼两岸三地的顶级制作团队，终于将目标锁定在曾为无数天王天后写出经典之作的陈小霞身上。众所周知，虽非高产但不乏经典之作的陈小霞，最擅长的就是以波澜不惊的方式悄无声息潜入听者的内心，从心底深处制造情感共鸣的震撼。虽然跟笔笔还是首度合作，却小霞老师并没有急着交出流水线作品来应付，而是悉心打磨整整八周。就在大家快被小霞老师的耐性打败之后，一拿到来之不易的DEMO，一下子就让所有人觉得“等待的时日完全是值得的”，唱片公司表示：“这首歌跟陈小霞老师的很多作品一样，第一遍听可能不够甜腻不够上口，但它就像醇酒，越陈越香，越听越觉得回味悠长，越听越上瘾。小霞老师的工作态度和这种认真雕琢的精神真的很让我们感动，这也正是她的很多作品经过时日的考验之后，得以沉淀为经典的原因。”歌词方面为了保证作品的高度契合，唱片公司还是找到陈小霞的老搭档姚若龙执笔，寥寥数言，恰似点睛之笔，“一针见血”地将“你的爱像是一场对嘴的演出”这个主旨铺展开来。直白中不落俗套，新颖处暗含痛快，让惯常从女性角度观察、并且细腻地感受周遭人事物的陈小霞式作品，因为这样一份歌词，而焕发出更加饱满的特质。     《对嘴》初听有一种淡然的味道，但是越听下去越觉得内藏暗涌。耐听，深刻，回味悠长，直至融入血液，叫人听后唏嘘不已。看似平铺直叙却又似绵里藏针的暗击，正是这种后劲强烈的特质，才从真正意义上让这首歌成为“笔氏音乐”臻于成熟的阶段性代表作。对此，笔笔本人也有自己的态度跟想法：“在过往的专辑中，我们玩过了很多华丽、绚烂的东西，我希望这次能够静下心来，呈现出简单的美，一种音乐本质上的回归。因为那些真正经得起推敲、不被时日淹没的经典之作，其实都是很简单的。简单不代表肤浅，而是去除一些噱头和花哨，寻找最直接、最贴近人心的情感共鸣点。就像这首《对嘴》，你可能需要多听几遍才会发现它的好，但我相信，不管是一段时间之后还是很多年之后，你一旦被它打动，就一定会发现它绝对是一首压箱宝底级别的作品。”     诚如笔笔所言，《对嘴》这首作品的确可称得上“平淡中见真章”。不需要高音的炫技，就连最游刃有余的假音她也暂且搁置了。她只是浅唱低吟，随风潜入，却把空气都洇染得潮湿。简单的旋律更能烘托出     嗓音的原始质感，副歌部分略带喑哑的哭腔哀而不伤，收梢的颤音让情感在近乎刻意的压抑中流梭，看似平静的水面荡起一声声余波，渐进地酿出情感的层次：有温柔，有叹息，有心碎，有决绝，有惋惜，有顿悟。笔笔用超越自身年龄阅历的成熟和绝佳的掌控力，完全代入到了一个亲历者的角色，将这首歌的细节处理得动心动容，情感渲染得入神入髓。出色的演绎，果然令谭伊哲老师也不禁称赞她道：“返璞归真是最难达到的一种境界，她却做到了，声音表现极具画面感。” 演唱者简介：     周笔畅：华语乐坛新生代天后，内地“最年轻”双料歌后。人气女王、销量女王、收视女王。非凡唱功和独特魅力，为其赢得实力与人气双丰收：出道至今5年蝉联内地唱片销量年度总冠军；横扫亚洲百多个重量级奖项，创内地歌手亚洲最好成绩；巨资打造个人巡演场场爆满，首场万张门票40分钟售完，树立演唱会新标杆；专辑《时间》雄踞台湾权威G-music唱片销量榜13周前10名，创内地歌手最佳成绩；专辑《i，鱼，光，镜》高百分比空降G-music双榜冠军，破内地歌手冰封12年纪录；任奥运、亚运、大运会形象宣传大使；自创潮牌Begins，引领环保潮流新风尚。

Not listen to not faze.Ⅱ

作者：  

出版社：广东音像出版社有限公司,2011

简介：    《非听勿扰:极致男声2》至尊严选好歌旗下十大金嗓，歌若海洋情深无限！丽音重现，不爱不选，唯有珍藏，好歌好听。几抹歌律，潺潺记忆，无视感动，非听勿扰！专辑音乐面相丰富多样，曲风旋律特色鲜明，令人屏息的纯净录音，及其乐曲精致悦耳的纹理与质感，将理想中渴望企及的声色之美，淋漓尽致地发挥到极限境界！每一把性感到骨髓里撩人歌喉，令人无法抗拒的纯粹男声，相信即便是初次倾听，也难以抵御它的声色蛊惑，绝对能轻而易举地俘获每一位聆听的心灵！

The Delightful Melody in Past Times

作者：  

出版社：广州市新时代影音公司,2007

简介：《周华健：私家珍藏》永远的追忆，温暖的感动，最贴近心灵的声音在“阳光游子”的歌声中坚守对音乐的痴迷。专辑私家珍藏周华健最动情经典歌曲，精选“国民歌王”最具影响力的岁月旋律。谱就整辑的陶醉、感动和惊讶，轰动全民的悦耳歌曲，90年代最具影响力的华人歌手之一。 　　周华健：（1960年12月22日－，英文名：Emil Wakin Chau），台湾著名创作歌手、音乐人。祖籍广东汕头市潮南区，出生于香港西营盘。1979年赴台湾求学，1986年加盟滚石唱片公司，逐渐成长为台湾及亚洲华语流行乐坛的天王巨星，至今已发行音乐专辑逾40张，累计销量过数千万。出道初期，周华健因其阳光、健康、积极向上的形象及曲风，被称作“阳光游子”；后因其实力的唱功和天王般的人气而获得“国民歌王”、“天王杀手”之美誉，是20世纪90年代最具影响力的华人歌手之一。

作者：  

出版社：

简介：《大河之舞：舞踏云霄》自1995在都柏林登上世界舞台来，便不断缔造票房奇迹，一跃成为独一无二的爱尔兰民族舞台剧作，正当大河之舞变得火纯青之时，大河之舞～舞踏云宵于焉诞生！在日内瓦获得新生动力的完整纪实，将为此作再展新世纪风潮。此一版本的演出将传统爱尔兰踢踏舞的利落流畅，西班牙佛朗朗哥忧郁热情古典芭蕾的忧柔气质，现代舞的活力动感改编成更灵巧精准的舞蹈动作，更狂野的脚步节奏，更磅礴的情绪表达；融合更多新式曲风及乐器的演奏，更技高一筹的歌唱演绎，更丰富精彩的舞台效果，服装造型并以全新面貌登场，所有元素都被成功融合重生，擦撞惊人的艺术火花大河之舞～舞踏云宵，呕心沥血的艺术创作再为世人普遍关注，灵靡舞团将引导进入这场新视听盛宴中，体会前所未有的心灵震撼，吸取在文明世界中探求的升华灵药，洗涤生命。 葛莱美奖1997“年度最佳音乐剧大奖”、百老汇跨世纪演出巨作《河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗朗明哥舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一出气势如宏，剧力万钧的精彩舞作，而爱尔兰管弦乐团的演奏以及合唱团的美声天籁更是具有画龙点睛衬托之妙，淋漓尽现力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐舞蹈盛宴实况，成为全球最成功的舞台制作之一。 爱尔兰的荣耀—《河之舞》，概念源自制作总监幕雅·杜雷迪的构思，《河水舞》在一九九四年欧洲音乐大赛（Eurovisoin Song Contest）的间场表演中展露锋芒，令来自世界各地的观众留下深刻印象，其后《河之舞》更从七分钟的舞蹈片断发展成现今的足本舞台演出，并成为全球最成功的舞台制作之一，不仅广受各界好评，更引领全世界的流行风潮，该剧充分体现爱尔兰人的坚毅精神和活力，感动数以千万计的观众。