中国画家诗话

　　1．《中国画家诗话》收录中国画家所创作的诗歌，收录年代自唐代起，历宋元明清，至上世纪初(以画家生年为准)为止。 　　2．由于宋代词风兴盛，诗歌形式产生重大变异，词为韵文，在本质上仍属诗歌范畴，因此也涉猎极少量词作，在书名及内文并不将其单独分类，仍以“中国画家诗”之名涵盖之。 　　3．诗人排名以出生年为序。 　　4．诗作的选取并不以文学史所重视之代表作为标准，而是注重与其绘画的联系。 　　5．对每位画家诗作的解读分为四个部分： 　　诗话，为对具体诗歌文本的点评式阐释； 　　文本，简称“文”，主要分析诗歌文本的基本风格、审美特质，诗的内在结构、诗意之生发机制； 　　意象，简称“象”，因诗生发，探寻诗歌的基本意象，诗、画形式与世界存在的内在联系，阐释画家诗、画的当代意味。分为“诗画意象”与“自然映像”两部分，前者从画家的诗歌意象出发，主要关照诗人的精神想象。后者从今人与自然的互动发端，专注于文化地理的追溯与重构，探究诗歌与自然、人生的关联； 　　艺境，简称“境”，境可以理解为境界、意境，也可以理解为形而上的“道”。联系画家的绘画文本与诗歌文本，揭示笔墨律动、诗歌语言韵律与仓4作主体生命韵律的关系，发掘其深层意味。 　　三者本不可分，文中有象，象中有境，境由象生，这不过是诗歌意味的不同层面，分别表述，是为了更好的从不同角度挖掘其真。 　　6．画家诗不再单独注释，每位画家收录绘画作品一幅。 　　7．《中国画家诗话》所收录人选综合考虑其在绘画与诗歌的格调、修养，对于诗文成就不足的中国画大家，亦不收录，对于绘画成就低微者，也不予以收录。 　　8．《中国画家诗话》所录画家每人收录诗作5—10首，对于传世诗歌作品较少的画家，如阎立本、荆浩、法常等等，诗作虽有特点，画名甚高，但诗作极其罕见，有的仅存世一二首，对其也不再单独涉猎。 　　9．画家诗不同于题画诗，画家诗为画家创作之诗，不一定题在画上，题画诗则无论画家还是诗人之作，皆可题于画上，《中国画家诗话》不考虑题画诗的概念，而是从创作主体的身份出发选择诗作。