西方音乐史十讲 :畅销30余载的美国高校通识课教材、了解西方音乐发展的最简明指南(插图修订第9版)

副标题:无

作   者:( 美)米罗沃尔德(Milo Wold)、加里马丁(Gary Martin)、 詹姆斯米勒(JamesMiller)、埃德蒙塞克勒(Edmund Cykler)

分类号:

ISBN:9787510070723

微信扫一扫,移动浏览光盘

简介

《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下,音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征做了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中,更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱,方便读者对音乐作品的获取。同时,对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

目录

序言 通过音乐的历史走进音乐 杨燕迪
前言
导论
插图目录
谱例目录

第一章 中世纪之前的古代音乐
1.1 社会文化对音乐的影响
1.2 音乐的功能
1.3 风格与表演实践
形式组织
旋律
节奏
和声
织体
乐器法与音色
表演实践
1.4 声乐音乐
1.5 器乐音乐
1.6 作曲家
1.7 史学家、理论家和手稿来源 9

第二章 中世纪早期(300—1100)
2.1 社会文化对音乐的影响
2.2 音乐的功能
2.3 风格与表演实践
形式组织
旋律
节奏
和声
织体
乐器法和音色
2.4 声乐音乐
圣咏
奥尔加农
单乐章形式和结构手法
2.5 器乐音乐
2.6 作曲家
2.7 史学家、理论家和手稿来源

第三章 中世纪晚期:古艺术——新艺术(1100—1400)
3.1 社会文化对音乐的影响
3.2 音乐的功能
3.3 风格与表演实践
形式组织
旋律
节奏
和声
织体
乐器法和音色
3.4 声乐音乐
单乐章形式与结构手段
复合形式 4
复调弥撒
宗教剧
3.5 器乐音乐
3.6 作曲家
3.7 史学家、理论家和手稿来源

更多

已确认勘误

次印刷

页码 勘误内容 提交人 修订印次

西方音乐史十讲 :畅销30余载的美国高校通识课教材、了解西方音乐发展的最简明指南(插图修订第9版)
    • 名称
    • 类型
    • 大小

    光盘服务联系方式: 020-38250260    客服QQ:4006604884

    意见反馈

    14:15

    关闭

    云图客服:

    尊敬的用户,您好!您有任何提议或者建议都可以在此提出来,我们会谦虚地接受任何意见。

    或者您是想咨询:

    用户发送的提问,这种方式就需要有位在线客服来回答用户的问题,这种 就属于对话式的,问题是这种提问是否需要用户登录才能提问

    Video Player
    ×
    Audio Player
    ×
    pdf Player
    ×
    Current View

    看过该图书的还喜欢

    some pictures

    解忧杂货店

    东野圭吾 (作者), 李盈春 (译者)

    loading icon