Music:an appreciation

出版前言
陈佐湟序如何欣赏古典音乐
余志刚序让音乐在生活中飞翔
前言
第一部分要素
第一节声音：音高、力度和音色
音高：声音的高低
力度
音色
聆赏要点、声乐导聆和声音的属性
斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕
聆赏要点
艾灵顿和他的爵士乐团，《C—Jam蓝调》
聆赏要点
第二节表演的媒介：人声和乐器
人声
乐器
弦乐器
木管乐器
铜管乐器
打击乐器
键盘乐器
电子乐器
布里顿《青少年管弦入门》
聆赏要点
第三节节奏
拍点
……
第四节记谱法
第五节旋律
第六节和声
第七节调式
第八节音乐织体
第九节乐曲形式
第十节音乐风格
第二部分中世纪与文艺复兴时期
第一节中世纪音乐（450—1450）
第二节文艺复兴时期的音乐（1450—1600）
第三部分巴洛克时期
第一节巴洛克音乐（1600—1750）
第二节音乐在巴洛克时期的社会地位
第三节大协奏曲与反复曲式
第四节赋格曲
第五节歌剧的要素
第六节巴洛克时期的歌剧
第七节克劳迪·蒙特威尔第
第八节亨利·普赛尔
第九节巴洛克奏鸣曲
第十节安东尼·维瓦尔第
第十一节约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
第十二节巴洛克组曲
第十三节圣歌与教会康塔塔
第十四节清唱剧
第四部分古典时期
第一节古典风格
第二节古典时期的作曲家、赞助者和群众
第三节奏鸣曲式
第四节主题与变奏曲式
第五节小步舞曲与中段
第六节回旋曲式
第七节古典交响曲
第八节古典协奏曲
第九节古典室内乐
第十节约瑟夫·海顿
第十一节沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
第十二节路德维希·凡·贝多芬
第五部分浪漫时期
第一节浪漫主义音乐（1820—1900）
第二节浪漫主义作曲家与他们的听众
第三节艺术歌曲
第四节弗朗兹·舒伯特
第五节罗伯特·舒曼
第六节克拉拉·威克·舒曼
第七节弗里德里克·肖邦
第八节弗朗兹·李斯特
第九节费利克斯·门德尔松
第十节标题音乐
第十一节埃克托·柏辽兹
第十二节19世纪音乐中的民族主义
第十三节安东尼·德沃夏克
第十四节彼得·伊利奇·柴可夫斯基
第十五节约翰尼斯·勃拉姆斯
第十六节朱塞佩·威尔第
第十七节乔柯摩·普契尼
第十八节理查德·瓦格纳
第六部分20世纪及其后
第一节1900—1945年间的音乐风格
第二节音乐、音乐家与社会的关系
第三节印象主义与象征主义
第四节克劳德·德彪西
第五节新古典主义
第六节伊戈尔·斯特拉文斯基
第七节表现主义
第八节阿诺德·勋伯格
第九节阿尔班·贝尔格
第十节安东·韦伯恩
第十一节贝拉·巴托克
第十二节查尔斯·艾夫斯
第十三节乔治·格什温
第十四节威廉·格兰特·斯蒂尔
第十五节艾伦·柯普兰
第十六节阿尔伯托·希纳斯特拉
第十七节1945年以来的音乐风格
第十八节1945年以来的音乐：五首代表作
第十八节爵士乐
第十九节音乐剧与电影音乐
第二十节摇滚乐
第七部分非西方音乐
第一节非西方文化中的音乐
第二节非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐
第三节印度古典音乐
重要词汇
致谢
图片版权
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