数字视频设计与制作技术（第三版）

基 础 篇

第1章 数字视频制作基础 3

1.1 基于电视节目的数字视频制作4

1.1.1电视节目的种类 4

1.1.2电视节目制作的流程 5

1.1.3电视节目制作的方式 6

1.1.4电视节目制作人员的

组成和职责 9

1.2 基于多媒体的数字视频制作11

1.2.1　基于多媒体的数字视频

制作过程 11

1.2.2　数字视频作品的种类 12

1.3 数字视频基础 12

1.3.1视频的基础知识 12

1.3.2视频压缩编码的基本概念 13

1.3.3常见数字视频格式 14

1.3.4视频格式转换工具软件 18

1.3.5数字视频素材的获取 20

1.4 数字图像基础 21

1.4.1数字图像的类型 21

1.4.2数字图像的构成 21

1.4.3数字图像的格式 23

1.4.4数字图像的获取 25

1.5 数字音频基础 26

1.5.1数字音频的技术特性 26

1.5.2声音的数字化 26

1.5.3常用音频处理软件 29

1.6　思考和练习 31

第2章 视听语言的视觉构成 33

2.1 景别 34

2.1.1　远景 34

2.1.2　全景 35

2.1.3　中景 35

2.1.4　近景 35

2.1.5　特写 36

2.2　角度 36

2.2.1　平拍镜头 36

2.2.2　仰拍镜头 36

2.2.3　俯拍镜头 37

2.2.4　倾斜镜头 38

2.3 方位 38

2.3.1　正面镜头 39

2.3.2　侧面镜头 39

2.3.3　背面镜头 40

2.4 焦距 40

2.4.1　标准镜头 40

2.4.2　长焦距镜头 40

2.4.3　广角镜头 40

2.4.4　变焦距镜头 41

2.5 运动 41

2.5.1　推镜头 41

2.5.2　拉镜头 42

2.5.3　摇镜头 43

2.5.4　移镜头 43

2.5.5　跟镜头 44

2.5.6　升降镜头 44

2.6 长度 45

2.7 表现形式 46

2.8 构图 46

2.8.1构图的要素、原则与要求 47

2.8.2影响构图的因素 48

2.8.3常用的构图形式 51

2.9 光线 53

2.9.1光的若干特性 53

2.9.2被摄体上的照明因素 54

2.9.3　光线条件和效果 54

2.10　色彩 62

2.10.1　概念 62

2.10.2　色彩语言 64

2.11　思考和练习 67

第3章 视听语言的听觉构成 69

3.1 声音在影视中的运用 69

3.1.1　声音在电影中的运用 69

3.1.2　声音在电视中的运用 71

3.2　数字视频作品中声音的种类 72

3.2.1语言 72

3.2.2音响 78

3.2.3音乐 79

3.3 思考和练习 80

第4章 视听语言的语法 81

4.1 蒙太奇 81

4.1.1蒙太奇的概念 81

4.1.2蒙太奇的作用 82

4.1.3蒙太奇的常见形式 83

4.2 声音蒙太奇 90

4.2.1声音与画面的关系 90

4.2.2声音与声音的关系 91

4.3 思考和练习 91

编 导 篇

第5章 数字视频作品的设计与策划95

5.1　数字视频作品的一般设计过程 95

5.2　策划不同类型数字视频作品

的要领 96

5.2.1　剧情片 96

5.2.2　专题片 96

5.2.3　广告片 97

5.2.4　纪录片 100

5.3　数字视频作品的稿本 102

5.3.1文字稿本 103

5.3.2分镜头稿本 107

5.3.3画面稿本 112

5.4 思考和练习 114

第6章 导演工作 115

6.1 前期准备 116

6.1.1策划 116

6.1.2选景 116

6.1.3选演员 117

6.1.4成立摄制团队 119

6.1.5制片工作会议和导演阐述 120

6.1.6分镜头稿本创作 129

6.2 现场拍摄和场面调度 130

6.2.1现场拍摄的工作程序 130

6.2.2指导演员表演 132

6.2.3场面调度 134

6.3 后期制作 142

6.4　思考和练习 142

摄 像 篇

第7章 数字视频作品的画面拍摄145

7.1 摄像机及其使用 145

7.1.1摄像机的工作原理与种类 145

7.1.2摄像机的基本构造 148

7.1.3摄像设备的准备 153

7.1.4摄像的基本要领 157

7.2 摄像用光 157

7.2.1　常用的人工光源 157

7.2.2调光设备 159

7.2.3　人工布光的基本方法 160

7.2.4光线的综合运用 162

7.3　蒙太奇意识和成组拍摄 162

7.3.1判断镜头好坏的标准 162

7.3.2蒙太奇意识和成组拍摄 163

7.4 一些典型场景的拍摄技巧163

7.5 思考和练习 185

第8章 数字视频作品的声音录制187

8.1 拾音技术 187

8.1.1声场 188

8.1.2传声器的特性 189

8.1.3现场拾音 190

8.2　调音与录音技术 193

8.2.1调音台 193

8.2.2数字录音机 196

8.2.3录音方法 197

8.2.4录音工艺 198

8.3 思考和练习 199

编 辑 篇

第9章 非线性编辑概论 203

9.1 编辑的程序 203

9.1.1准备阶段 203

9.1.2编辑阶段 204

9.1.3检查合成阶段 204

9.2 非线性编辑的概念与特点205

9.2.1非线性编辑的概念 205

9.2.2非线性编辑的特点 205

9.3 非线性编辑系统的分类与

构成 206

9.3.1非线性编辑系统的分类 206

9.3.2非线性编辑系统的构成 208

9.4 非线性编辑软件 209

9.5 非线性编辑的操作流程215

9.5.1　素材量化采集(Digitize) 215

9.5.2　素材编辑(Edit Clip) 215

9.5.3　节目制作(Program) 216

9.5.4　特技处理(Transition) 216

9.5.5　输出(Output) 216

9.6 非线性编辑系统网络 216

9.6.1　非线性编辑系统网络的

特点 217

9.6.2　非线性编辑系统网络应用的

优势 217

9.7 思考和练习 218

第10章 数字视频作品的编辑 219

10.1画面编辑 219

10.1.1符合逻辑 219

10.1.2造型衔接的有机性 221

10.1.3画面方向的统一性——

轴线规律 224

10.1.4主体动作的连贯性 227

10.2　声音编辑 229

10.2.1对白的编辑 229

10.2.2现场采访同期声的编辑 230

10.2.3音乐编辑的方式 232

10.2.4音响的编辑 232

10.3编辑软件Premiere Pro CC 233

10.3.1　Premiere Pro CC的工作

界面 233

10.3.2　使用Premiere Pro CC进行

编辑的基本流程 234

10.3.3　Premiere Pro CC编辑

实例 248

10.4　思考和练习 256

第11章 数字视频作品的特技与动画257

11.1特技概述 257

11.1.1特技的作用 257

11.1.2特技的种类 260

11.1.3无附加技巧的镜头

连接——切 260

11.1.4　有附加技巧的镜头连接 262

11.2数字特技 265

11.2.1概述 265

11.2.2数字特技的常见屏幕

效果 265

11.3计算机动画 270

11.3.1动画的概念与历史 270

11.3.2计算机动画的产生 270

11.3.3二维动画与三维动画 271

11.3.4三维动画的制作流程 272

11.3.5常用三维动画制作软件 276

11.4　数字视频合成软件

After Effects 276

11.4.1　After Effects的工作界面 277

11.4.2　使用After Effects进行

合成的基本流程 277

11.4.3After Effects后期合成

实例 282

11.5　思考和练习 301

第12章 数字视频作品的字幕制作303

12.1数字视频作品中的字幕 303

12.1.1字幕的传播功能 303

12.1.2字幕的类别 305

12.1.3字幕的构图形式 305

12.1.4字幕的运用技巧 307

12.2字幕制作实例 309

12.2.1实例1——文字从远处

飞来 309

12.2.2实例2——纵向滚动字幕 311

12.2.3实例3——制作加光擦除

文字 314

12.2.4实例4——制作打字效果 319

12.3思考和练习 321

参考文献 323