教你欣赏诗书画

第一篇 国画六讲
第一讲 知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化 003
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头。这种源头、这种艺术的感悟，来自七千年前的国度。七千年对宇宙来说也许不过是一刹那，到今天好像很遥远，可是那种感觉和今天真正的艺术家所追求的天籁、神韵、简朴应该是相通的。
第二讲 画中之竹非心中之竹：国画之美在乎与理游离 014
“非关”和“拒绝”是不同的，“非关”意味着一种游离，这个与“理”的游离对中国画家非常重要。能够引起人们精神感发的绘画，才有意味。
第三讲 浩浩乎而不知所向：国画之美在乎情态自由 023
画画的关键是，画者要处于一种在高度的理智约束下奔突的热情之中，即情态自由，这是中国画的本性。人的情态的高度自由莫过于不懂事的小孩，一个小孩的情感是绝对自由的。
第四讲 本于立意而归乎用笔：国画之美在乎点墨写意 030
工笔画要从意上来追求，而不要从笔墨的烦琐上来看。写意画要从精微的地方来要求，而不要仅仅看到粗豪的一面。
第五讲 本天成而偶得之：国画之美在乎天然即兴 038
中国画不靠耐久力，而靠灵感和激情，这就是中国文人的一种思想。文章本天成，妙手偶得之，一俯仰之间，而遁乎万里之外。
第六讲 上善若水而润物无声：国画之美在乎源于生命。 046
作为生命之源的水，是中国画创作的溶剂和媒介，中国画很多都是水墨画，没有化开墨的水，就没有绚烂多姿的中国画。如果没有水，就没有充满生命力的国画创作主体和创作对象。
第二篇 书法五讲
第一讲 六意内涵，其妙无方：汉字之美在乎丰厚可爱 055
中国文字本身之妙，是全世界独一无二的，没有一个国家的文字能像中国文字具有这么丰厚的形象、声音和意义。
第二讲 与时俱进，多元融合：书法之美在乎自足包容 061
把书法当成一个体系去学习的话，认真读帖是书法入门的正确方法之一，甚至是学习书法的必由之路。
第三讲 外师造化，痛快明洁：书法之美在乎自然精爽 075
中国书法重视线条，但一个伟大的书法家追求的是忘掉线条，从线条中解放出来，以表现书法家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。
第四讲 四美皆具，二难兼并：书法之美在乎此情此景 082
书法是当时的、此时此刻的。写字的时候，有时感情愤怒，字就跳动，就有一种激情；有时痛苦绵延、愁绪万千，字就弛缓相间、错落有致；有时平心静气，字就写得稳重、端庄、典雅。
第五讲 中得心源，心性外化：书法之美在乎字如其人 092
在“外师造化，中得心源”的过程中，一种忘怀得失的状况，做到书法和人高度统一，是我们追求的最高境界。
第三篇 诗词七讲
第一讲 苍天作帐，滴水成文：对联之美在乎平仄相合 101
骈文有“五美”：裁对的均衡对称美、句式的整齐建筑美、隶事的典雅含蓄美、藻饰的华丽色彩美、调声的和谐音乐美。对联之美的原因之一是它具备骈文的面貌。
第二讲 荷风送香气，松月生夜凉：对联之美在乎兼备诗性 109
好的对联不仅要有骈文的面貌，还要有诗词的韵味。对联是文字的艺术，只有在“字”和“文”上下工夫，才能营造出诗词一般的意境。
第三讲 风定花犹落，鸟鸣山更幽：对联之美在乎凝神表意 117
对联如果没有散文的风骨，就没有立场，没有褒贬，缺乏表达。所以，具备了骈文面貌、诗词韵味、散文风骨这三点，才够得上是一副好对联。
第四讲 莽莽天宇，恢恢地轮：诗词之美在乎韵律和谐 123
我给中国的诗歌下过一个定义：“摩挲音韵律，通邮人鬼神。”什么叫摩挲音韵律？作中国诗，你不懂声音，不懂格律，不懂诗歌的韵律，就谈不上是中国的古典诗。
第五讲 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处：诗词之美在乎高远境界 131
好的诗词之所以能够经久不衰，就是因为它与天地精神相往还、与古圣贤的心灵相往还，是对人类共有精神的展现。
第六讲 胡未灭，鬓先秋，泪空流：诗词之美在乎真情真景 143
要做到与天地精神相往还，离不开一个“真”字。只有写真感情、真景物才会产生意境。“真”，是每个艺术家心灵最重要的标尺。
第七讲 陷入我执，陷入法执：诗词之弊的显著特点 152
对于诗人、词人，“我执”具体表现于两点：第一，急于求成；第二，太注重别人的评价，为功名所困。“法执”就是太执着于一些条条框框，陷入法执，就是死于格律、死于章句。作好诗词，一定要避免这些弊病，在严格韵律的要求下，有感而发，追求高远的境界。
附录：关于艺术、人生、祖国的对话
——CCTV《我们》栏目范曾专访序 159