影像真实感探索历程

　　序言/vii
　　第一章 导论：暗箱的启示/1
　　 第一节 被忽略的历史/1
　　 第二节 绘画与摄影——一对欢喜冤家/4
　　 2-1 科学促进了绘画的进步/6
　　 2-2 文艺复兴后的绘画具有照相机的视觉特点/8
　　 2-3 后人对维米尔绘画的兴趣/9
　　 2-4 影视的雏形/12
　　 2-5 照相术对绘画的冲击/14
　　 第三节 数字会颠覆电影吗?/21
　　 3-1 对电影未来的种种揣测/21
　　 3-2 “摄影真实感”作为关键词/23
　　 3-3 写实艺术家的归宿/26
　　 3-4 电影制作正处于前所未有的繁荣期/26
　　 3-5 从暗箱到数字/27
　　 第四节 “影像真实感”之旅/30
　　 本章回顾/30
　　第二章 界定影像真实感/31
　　 第一节 界定“影像真实感”和“摄影真实感”/32
　　 1-1 摄影真实感/32
　　 1-2 影像真实感/35
　　 1-3 “影像真实感”和“摄影真实感”的关系/36
　　 第二节 影像真实感的属性/39
　　 2-1 评估影像真实感/39
　　 2-2 影像真实感的视知觉及视觉心理学特点/40
　　 2-3 观众与电影共同成长/44
　　 本章回顾/47
　　第三章 确立现代电影影像：《公民凯恩》/49
　　 第一节 画面处理的特色/50
　　 1-1 大景深/50
　　 1-2 低角度摄影/52
　　 1-3 低调摄影和明确的照明气氛/56
　　 1-4 藏而不露的特技制作/58
　　 第二节 有声片对影像真实感的促进/60
　　 第三节 以真实感为目的的创作/66
　　 3-1 格雷格·托兰的摄影掌握/66
　　 3-2 表现主义的完结/66
　　 3-3 对苏联蒙太奇学派的否定/68
　　 3-4 早期电影运动的遗产/71
　　 第四节 1940年代初的技术支持/75
　　 4-1 镜头镀膜/75
　　 4-2 感光材料的新进展/76
　　 本章回顾/77
　　第四章 电影画幅比：《宾虚》/79
　　 第一节 宽银幕的视觉体验/81
　　 1-1 35mm电影胶片的起源/8l
　　 1-2 为什么电影之初选择了近乎方形的画幅比?/82
　　 第二节 宽银幕的技术历程/84
　　 第三节 宽银幕带来画面构图的变化/93
　　 3-1 困惑/94
　　 3-2 大屏幕的考量/95
　　 3-3 各有所爱/98
　　 3-4 兼容/100
　　 第四节 其他大屏幕电影为何停滞不前?/104
　　 4-1 立体电影/104
　　 4-2 360°环幕电影/106
　　 4-3 IMAX球幕电影/107
　　 本章回顾/111
　　第五章 色彩与光效：《侯爵夫人》/113
　　 第一节 从黑白到彩色/118
　　 1-1 彩色电影发展的催化剂/118
　　 1-2 从美术中心到摄影中心/12l
　　 1-3 历史是黑白的，抑或彩色的?/140
　　 第二节 从柔光镜到柔光照明/143
　　 2-1 柔光的真实感考量/143
　　 2-2 柔光照明方法为何首先出现在好莱坞以外?/144
　　 第三节 有依据的光源/155
　　 3-1 经济萧条成就真实感照明光效/156
　　 3-2 技术进步使低照度摄影成为可能/158
　　 3-3 为光效找到现实依据/162
　　 本章回顾/165
　　第六章 运动的摄影机和镜头变焦：《慕尼黑》/167
　　 第一节 流畅自由的摄影机运动/168
　　 1-1 从自制运动工具到专业器材/174
　　 1-2 稳定是运动摄影设备的技术关键/178
　　 第二节 摄影机运动的契机/181
　　 2-1 景动，抑或摄影机动?/181
　　 2-2 业余与专业的区别/184
　　 2-3 静与动彰显导演风格/185
　　 第三节 变焦符合视觉规律吗?/187
　　 3-1 变焦无法取代摄影机的推拉运动/187
　　 3-2 窥视的功能/189
　　 本章回顾/191
　　第七章 虚拟的真实：《200l太空漫游》/193
　　 第一节 科幻片或幻想片可以凭空臆造吗?/195
　　 1-1 梅里爱的月亮/195
　　 1-2 库布里克的预见性来自严谨的科学考察/196
　　 l-3 遵循尊重现实的创作原则/200
　　 第二节 特技的历史是影像真实感日臻完善的历史/207
　　 2-1 是电影人想象力缺乏吗?/208
　　 2-2 真实感制作是对自然规律认识的结果/212
　　 2-3 数字技术使特技制作的影像真实感大幅度提高/215
　　 2-4 让故事可信/217
　　 本章回顾/222
　　第八章 另类影像辨析：从《迷墙》到《狗镇》/223
　　 第一节 从《迷墙》到《庇隆夫人》/223
　　 1-1 《迷墙》的非叙事方式/224
　　 1-2 经典的MV之作/225
　　 1-3 《迷墙》是艾伦·帕克的电影代表作吗?/226
　　 1-4 从《迷墙》到《庇隆夫人》/226
　　 1-5 不可重复性使另类成为另类/230
　　 第二节 另类电影与主流电影/230
　　 2-1 逐渐细致的类型划分/231
　　 2-2 大众和小众的观赏需求/231
　　 2-3 真人漫画——从另类到流行?/234
　　 第三节 另类新锐冯·特里尔/239
　　 3-1 新颖是每个电影创作者的追求/239
　　 3-2 Dogma 95/240
　　 3-3 《狗镇》的简约主义/243
　　 本章回顾/248
　　第九章 结论：无所不能但非为所欲为/251
　　 第一节 数字未能颠覆的属性/251
　　 1-1 技术发展其实很慢/252
　　 1-2 摄影的属性未变/253
　　 1-3 “数字”不是一切/256
　　 第二节 观众对电影的期待/268
　　 2-1 高端视听享受/268
　　 2-2 观众对不同媒体有不同期待/271
　　 2-3 简单技术被冷落/275
　　 第三节 艺术抑或大众视听媒体/277
　　 3-1 透明的艺术/278
　　 3-2 可借鉴的艺术/280
　　结束语/283
　　附录1 电影片名中外文对照表/285
　　附录2 人名中外文对照表/296
　　附录3 插图出处/304
　　附录4 参考文献/307
　　后记/311
　　附文目录
　　 照相机史前大事记/4
　　 照相术的发明者/15
　　 物理真实感计算机图形大事记/36
　　 摄影棚的历史/54
　　 有声电影技术编年简史/62
　　 大屏幕技术编年简史/85
　　 常见电子影像规格/105
　　 彩色胶片技术编年简史/115
　　 电视发明大事记/120
　　 美国百年百部票房之最的影片排行榜/122
　　 彩色视觉研究简史/132
　　 摄影光效演进历程/147
　　 专业照明光源发展简史/162
　　 历史上受瞩目的运动摄影和镜头变焦/169
　　 变焦距镜头编年简史/186
　　 特技制作的里程碑/205
　　 电影摄影机的发明者/260